Piotr Ilitx Txaikovski |

Piotr Txaikovski

Mendez mende, belaunaldiz belaunaldi, Txaikovskirenganako gure maitasuna, bere musika ederragatik, pasatzen da, eta hau da bere hilezkortasuna. D. Xostakovitx

"Nire arimaren indar guztiarekin nire musika zabaltzea gustatuko litzaidake, maite duten, bertan erosotasuna eta laguntza aurkitzea, areagotzea". Piotr Ilitx Txaikovskiren hitz hauetan, zehazki zehazten da bere artearen zeregina, musikaren eta pertsonen zerbitzura ikusten zuena, haiekin gauza garrantzitsuen, serio eta zirraragarrienei buruz «egia, zintzo eta sinpleki» hitz egitean. Arazo horren konponbidea Errusiako eta munduko musika-kulturako esperientziarik aberatsenaren garapenarekin posible izan zen, konposaketa profesional gorenen menderatuta. Sormen indarren etengabeko tentsioak, eguneroko eta lan inspiratuak musika-lan ugariren sorreran, artista handiaren bizitza osoaren edukia eta zentzua osatzen zuten.

Tchaikovsky meatze-ingeniari baten familian jaio zen. Haurtzarotik, musikarekiko sentikortasun akutua erakutsi zuen, nahiko erregularki ikasi zuen pianoa, zeina ona baitzen San Petersburgoko Zuzenbide Eskolan graduatu zenerako (1859). Dagoeneko Justizia Ministerioko Departamentuan zerbitzatzen zuen (1863ra arte), 1861ean RMSko klaseetan sartu zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan bihurtuta (1862), non konposizioa ikasi zuen N. Zaremba eta A. Rubinshteinekin. Kontserbatorioan graduatu ondoren (1865), Tchaikovsky N. Rubinsteinek gonbidatu zuen Moskuko Kontserbatorioan eskolak emateko, 1866an ireki zen. Txaikovskiren jarduerak (diziplina teoriko derrigorrezko eta berezietako klaseak ematen zituen) tradizio pedagogikoaren oinarriak ezarri zituen. 1868an, Tchaikovsky N. Rimsky-Korsakov eta M. Balakirev-en aldeko artikuluekin (sorkuntza lagunartekoa) agertu zen lehen aldiz inprimatuta. harremanak sortu ziren harekin), eta 1871-76an. Sovremennaya Letopis eta Russkiye Vedomosti egunkarietako kronista musikala izan zen.

Artikuluek, baita korrespondentzia zabalak ere, konpositorearen ideal estetikoak islatzen zituzten, WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann-en artearekiko sinpatia sakona bereziki. AN Ostrovsky buru zuen Moskuko Zirkulu Artistikora hurbiltzea (Tchaikovsky “Voevoda”ren lehen opera – 1868an bere antzezlanean oinarrituta idatzi zen; bere ikasketetan zehar – “Thunderstorm” obertura, 1873an – musikarako musika. “Elurrezko Doneila” antzezlana), Kamenkara A. Davydova arreba ikusteko bidaiek lagundu zuten haurtzaroan herri doinuekiko –errusieraz, eta gero ukrainarra–, Tchaikovskyk Moskuko sormen garaiko lanetan maiz aipatzen dituen maitasunari.

Moskun, Tchaikovsky konpositore gisa duen agintea azkar sendotzen ari da, bere lanak argitaratzen eta interpretatzen ari dira. Tchaikovskyk Errusiako musikako genero ezberdinen lehen adibide klasikoak sortu zituen: sinfoniak (1866, 1872, 1875, 1877), hari laukotea (1871, 1874, 1876), piano kontzertua (1875, 1880, 1893), balleta ("Zitxargen aintzira" , 1875 -76), kontzertu instrumental bat ("Serenata melankolikoa" biolin eta orkestrarako - 1875; "Variations on a Rococo Theme" biolontxelo eta orkestrarako - 1876), erromantzeak, pianorako lanak idazten ditu ("The Seasons", 1875-). 76, etab.).

Konpositorearen obran leku esanguratsu bat programako lan sinfonikoek hartu zuten: “Romeo eta Julieta” obertura fantastikoak (1869), “Ekaitzak” fantasia (1873, biak – W. Shakespeareren ondoren), “Francesca da Rimini” fantasiak. (Danteren ondoren, 1876), zeinetan Tchaikovskiren obraren orientazio liriko-psikologiko, dramatikoa, beste genero batzuetan ageri dena, bereziki nabarmena den.

Operan, bide beretik jarraitutako bilaketek eguneroko dramatik trama historiko batera eramaten dute (“Oprichnik” I. Lazhechnikov-en tragedian oinarrituta, 1870-72) N. Gogolen lirika-komedia eta fantasiazko istoriora joz (“ Vakula errementaria” – 1874, 2. edizioa – “Cherevichki” – 1885) Pushkinen “Eugene Onegin” – eszena lirikoak, konpositoreak (1877-78) bere opera deitu zuen bezala.

"Eugene Onegin" eta Laugarren Sinfonia, non giza sentimenduen drama sakona errusiar bizitzaren benetako seinaleetatik bereiztezina den, Tchaikovskyren lanaren Mosku garaiaren emaitza bihurtu ziren. Haien osatzeak indar sortzaileen gehiegizko tentsioak eragindako krisi larri batetik irten zen, baita arrakastarik gabeko ezkontza batek ere. N. von Meck-ek Txaikovski-ri emandako diru-laguntzak (1876tik 1890era bitartean iraun zuen berarekin egindako korrespondentzia, konpositorearen ikuspuntu artistikoak aztertzeko material ezinbestekoa da), bere gain pisua zuen kontserbatorioan uzteko aukera eman zion. denbora hori eta atzerrira joan osasuna hobetzeko.

70eko hamarkadaren amaiera-80ko hamarkadaren hasierako lanak. Adierazpenaren objektibotasun handiagoak markatuta, musika instrumentaleko generoen hedapen etengabea (biolin eta orkestrarako kontzertua – 1878; orkestra-suiteak – 1879, 1883, 1884; hari-orkestrarako serenata – 1880; “Hiruko handiaren memorian Artista” (N. Rubinstein) pianorako, biolinetarako eta biolontxelorako – 1882, etab.), opera ideien eskala (“Orleanseko neskamea” F. Schiller, 1879; A. Pushkinen “Mazeppa”, 1881-83). ), idazkera orkestraren alorrean hobekuntza gehiago (“Italian Capriccio” – 1880, suites), musika forma, etab.

1885az geroztik, Tchaikovsky Klin inguruan kokatu zen Moskutik gertu (1891tik – Klinen, non 1895ean konpositorearen Etxe-Museoa ireki zen). Sormenerako bakardadearen nahiak ez zuen baztertu Errusiako musika-bizitzarekin harreman sakon eta iraunkorrak, Moskun eta San Petersburgon ez ezik, Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflisen, eta abarretan biziki garatu zirenak. 1887an hasitako emanaldiak zuzentzeak lagundu zuen. Tchaikovsky musikaren zabalkunde zabalari. Alemaniara, Txekiar Errepublika, Frantziara, Ingalaterrara, Ameriketara egindako kontzertu-bidaiek mundu osoan ospea ekarri zioten konpositoreari; Europako musikariekiko sormen eta lagunarteko loturak sendotzen ari dira (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etab.). 1893an Txaikovski Ingalaterrako Cambridgeko Unibertsitatean Musikan Doktore titulua eman zioten.

Azken aldiko lanetan, "Manfred" sinfoniarekin (J. Byronen arabera, 1885), "The Enchantress" operan (I. Shpazhinskyren arabera, 1885-87), Bosgarren Sinfonia (1888). ), hasiera tragikoan gorakada nabaria da, konpositorearen lanaren gailur absolutuetan amaitzen dena – The Queen of Spades (1890) opera eta Seigarren Sinfonia (1893), non irudien orokortze filosofiko gorenera igotzen den. maitasunaren, bizitzaren eta heriotzaren. Lan hauen ondoan, Ederra lotan (1889) eta Intxaur-hauskailua (1892) balletak, Iolanthe opera (G. Hertz-en ondoren, 1891) agertzen dira, argiaren eta ontasunaren garaipenean amaituz. San Petersburgoko Seigarren Sinfonia estreinatu eta egun gutxira, Tchaikovsky bat-batean hil zen.

Txaikovskiren lanak ia musika genero guztiak hartzen zituen bere baitan, eta horien artean opera eta sinfonia handienek hartzen dute leku nagusia. Konpositorearen ikuskera artistikoa islatzen dute neurri handienean, eta horren erdian daude pertsona baten barne-munduaren prozesu sakonak, arimaren mugimendu konplexuak, talka dramatiko zorrotz eta bizietan agerian. Dena den, genero hauetan ere, Tchaikovskyren musikaren intonazio nagusia entzuten da beti: melodiosoa, lirikoa, giza sentimenduaren adierazpen zuzenetik sortua eta entzulearen erantzun berdin zuzena aurkitzen duena. Bestalde, beste genero batzuk –romantzea edo pianoaren miniaturatik hasi eta balleta, kontzertu instrumentala edo ganbera-taldea– eskala sinfonikoaren, garapen dramatiko konplexuaren eta barneratze liriko sakonaren ezaugarri berberak izan daitezke.

Tchaikovsky musika koralaren (sakratua barne) alorrean ere lan egin zuen, ahots-taldeak idatzi zituen, antzezpen dramatikoetarako musika. Tchaikovsky-ren tradizioak hainbat generotan jarraitu du S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin eta sobietar konpositoreen lanetan. Txaikovskiren musikak, bere bizitzan zehar aintzatespena lortu zuena, B. Asafiev-en arabera, pertsonentzako "behar ezinbestekoa" bihurtu zena, XNUMX. mendeko errusiar bizitzaren eta kulturaren aro izugarria hartu zuen, haratago joan zen eta bihurtu zen. gizadi osoaren jabetza. Bere edukia unibertsala da: bizitzaren eta heriotzaren, maitasunaren, naturaren, haurtzaroaren, inguruko bizitzaren irudiak biltzen ditu, errusiar eta munduko literaturaren irudiak orokortu eta agerian uzten ditu modu berri batean – Pushkin eta Gogol, Shakespeare eta Dante, Errusiako lirika. mendearen bigarren erdiko poesia.

Txaikovskiren musikak, Errusiako kulturaren ezaugarri preziatuak gorpuzten dituena – gizakiarekiko maitasuna eta errukia, giza arimaren bilaketa ezinegonekiko sentikortasun aparta, gaizkiarekiko intolerantzia eta ontasunaren, edertasunaren, perfekzio moralaren egarri sutsua – lotura sakonak erakusten ditu. L. Tolstoi eta F. Dostoievski, I. Turgenev eta A. Chejov-en lana.

Gaur egun, Txaikovskiren ametsa egia bihurtzen ari da bere musika maite duen jende kopurua handitzeko. Errusiako konpositore handiaren mundu mailako ospearen lekukotasunetako bat bere izena daraman Nazioarteko Lehiaketa izan zen, herrialde ezberdinetako ehunka musikari Moskura erakartzen dituena.

E. Tsareva

musika-posizioa. Mundu ikuskera. Sormen bidearen mugarriak

1

"Errusiar musika-eskola berriko" konpositoreek ez bezala - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, norbanakoen sormen-bideen desberdintasunagatik, norabide jakin baten ordezkari gisa jardun zuten, helburu nagusien erkidego batek elkartuta, Helburuak eta printzipio estetikoak, Tchaikovsky ez zen inongo talde eta zirkuluetakoa. mendearen bigarren erdian Errusiako musika-bizitza ezaugarritu zuten hainbat joeren arteko nahasketa eta borroka konplexuan, posizio independentea mantendu zuen. Askok "Kuchkist"engana hurbildu zuen eta elkarrekiko erakarpena eragin zuen, baina haien artean desadostasunak egon ziren, eta, ondorioz, distantzia jakin bat beti geratzen zen haien harremanetan.

Tchaikovskyri etengabeko errieta bat, "Eskuada Ahaltsuaren kanpamendutik" entzundakoa, bere musikaren izaera nazional argi eta garbirik ez izatea izan zen. "Elementu nazionalak ez du beti arrakasta izaten Tchaikovskyrentzat", dio Stasovek zuhurtziaz "Azken 25 urteetako gure musika" artikulu luzean. Beste behin, Txaikovski A. Rubinsteinekin batuz, zuzenean adierazten du bi konpositoreak “errusiako musikari berrien eta haien asmoen erabateko ordezkari izatetik urrun daudela: biak ez dira aski independenteak, eta ez dira nahikoa indartsu eta nazionalak. ”.

Errusiako elementu nazionalak Txaikovskirengandik arrotzak zirelako iritzia, bere lanaren izaera gehiegi "europeizatua" eta are "kosmopolita"ri buruz oso zabalduta zegoen bere garaian, eta "Errusiar eskola berriaren" izenean hitz egiten zuten kritikariek ez ezik. . Forma bereziki zorrotz eta zuzen batean, MM Ivanov-ek adierazten du. «Errusiar egile guztien artean», idatzi zuen kritikariak konpositorea hil eta ia hogei urtera, «bera [Tchaikovsky] betirako geratu zen kosmopolitena, nahiz eta errusieraz pentsatzen saiatu zen, sortzen ari zen Errusiako musikaren ezaugarri ezagunetara hurbiltzen. biltegia». «Errusiar adierazteko modua, errusiar estiloa, adibidez, Rimsky-Korsakov-en ikusten duguna, ez du bistan...».

Tchaikovskyren musika errusiar kulturaren, errusiar ondare espiritual osoaren zati gisa hautematen dugunontzat, horrelako epaiek basati eta absurdoak dirudite. Eugene Onegin-en egileak, errusiar bizitzaren sustraiekin eta errusiar guztiarekiko zuen maitasun sutsuarekin duen lotura etengabe azpimarratuz, inoiz ez zion bere buruari bere burua eta oso loturiko etxeko artearen ordezkaritzat hartzeari utzi, zeinaren patuak oso eragin eta kezkatu zuen.

"Kuchkisstak" bezala, Tchaikovsky konbentzituta zegoen Glinkiar bat zen eta "Life for the Tsar" eta "Ruslan and Lyudmila"ren sortzaileak egindako balentriaren handitasunaren aurrean makurtu zen. “Artearen alorrean aurrekaririk gabeko fenomenoa”, “benetako sormen-jeinua” – hala nola, Glinkari buruz hitz egiten zuen. “Zerbait ikaragarria, erraldoia”, “ez Mozartek, ez Gluckek, ez maisuren batek ere” izan ez zuenaren antzekoa, Tchaikovskyk “A Life for the Tsar”-eko azken koruan entzun zuen bere egilea “alboan (Bai! Alboan). !) Mozart , Beethovenekin eta edonorekin”. "Ez dago aparteko jenioaren agerpen gutxiago" Tchaikovskyk "Kamarinskaya"n aurkitu zuen. Errusiako eskola sinfoniko osoa "Kamarinskaya-n dagoela, haritz osoa ezkurra bezala" esaten zuen hitzak hegodun bihurtu ziren. "Eta denbora luzez", argudiatu zuen, "errusiako egileek iturri aberats honetatik aterako dira, denbora asko eta ahalegin handia behar direlako bere aberastasun guztiak agortzeko".

Baina “Kuchkist”etako edozein bezain artista nazionala izanik, Tchaikovsky herriaren eta nazionalaren arazoa beste modu batera konpondu zuen bere lanean eta errealitate nazionalaren beste alderdi batzuk islatu zituen. The Mighty Handful-en konpositore gehienek, modernitateak planteatutako galderei erantzuna bilatu nahian, Errusiako bizitzaren jatorrira jo zuten, iragan historikoko gertakari esanguratsuak, epikoak, kondairak edo antzinako herri ohiturak eta ideiak izan. mundua. Ezin da esan Tchaikovsky guztiz interesik gabe zegoenik hau guztia. "... Oraindik ez dut ezagutu Ama Errusiaz, oro har, ni baino maiteminduago dagoen pertsonarik", idatzi zuen behin, "eta bere Errusiako zati handietan bereziki <...> Errusiako pertsona bat sutsu maite dut, errusiarra. hizkera, errusiar pentsamoldea, errusiar edertasuna pertsona, errusiar ohiturak. Lermontovek zuzenean esaten du hori antzinate iluneko kondaira estimatuak bere arima ez dira mugitzen. Eta maite dut ere».

Baina Tchaikovskyren sormen-interesaren gai nagusia ez ziren mugimendu historiko zabalak edo herri-bizitzaren oinarri kolektiboak izan, gizakiaren mundu espiritualaren barne-talka psikologikoak baizik. Horregatik, banakoa nagusitzen da bere baitan unibertsalaren gainetik, lirika epikaren gainetik. Indar, sakontasun eta zintzotasun handiz islatu zuen bere musikan norberaren kontzientzia pertsonalean igotzen den musikan, norbanakoaren askatze-egarria bere buruaren agerpen eta auto-adierazpen osoa, oztoporik gabe, eragozten duen orotik askatzeko egarri hura, zeinak ezaugarri ziren. Errusiako gizartea erreforma osteko garaian. Pertsonalaren elementua, subjektiboa, beti dago presente Tchaikovskyrengan, edozein gai jorratzen dituen. Hortik dator bere lanetan herri-bizitzaren edo maite duen errusiar izaeraren irudiak haizatzen zituen berotasun liriko eta sartze berezia, eta, bestetik, pertsonaren betetasun-nahi naturalaren arteko kontraesanetik sortutako gatazka dramatikoen zorroztasuna eta tentsioa. bizitzaz eta errealitate gogor eta gupidagabeaz gozatzearena, hausten duena.

Txaikovskiren eta "Errusiar musika-eskola berriaren" konpositoreen lanaren norabide orokorreko desberdintasunek beren musika-hizkuntza eta estiloaren ezaugarri batzuk ere zehaztu zituzten, batez ere folk abestien gaiak ezartzeko duten ikuspegia. Horientzat guztientzat, herri abestiak musika-adierazpenerako baliabide berri eta berezien iturri aberats gisa balio izan zuen. Baina "Kuchkisstek" herri doinuetan berezko ezaugarri zaharrak aurkitu eta haiei dagozkien prozesamendu harmonikoko metodoak aurkitu nahi baziren, orduan Tchaikovskyk herri abestia inguruko errealitate biziaren elementu zuzen gisa hautematen zuen. Hori dela eta, ez zen saiatu bere benetako oinarria gerora sartutakotik bereizten, migrazio-prozesuan eta beste gizarte-ingurune baterako trantsizio-prozesuan, ez zuen baserritar-kanta tradizionala hiritik bereizten, eraldaketa jasan zuena. amodiozko intonazioen, dantza-erritmoen eta abarren melodiaren eragina, askatasunez prozesatu zuen, bere pertzepzio pertsonal pertsonalaren menpe.

"Mighty Handful"-en nolabaiteko aurreiritzi bat agertu zen Tchaikovskyrekin eta San Petersburgoko Kontserbatorioko ikasle gisa, musikaren kontserbadurismoaren eta errutina akademikoaren gotorlekutzat hartzen zutena. Tchaikovsky "hirurogeiko hamarkadako" belaunaldiko konpositore errusiar bakarra da, hezkuntza profesional sistematiko bat jaso zuen musika hezkuntza-erakunde berezi baten hormetan. Rimsky-Korsakovek bere prestakuntza profesionalean zituen hutsuneak bete behar izan zituen gero, kontserbatorioan musika eta diziplina teorikoak irakasten hasi zenean, bere hitzetan, "bere ikasle onenetako bat bihurtu zen". Eta nahiko naturala da Tchaikovsky eta Rimsky-Korsakov XNUMX. mendearen bigarren erdian Errusiako bi konpositore eskola handienen sortzaile izan zirenak, ohiko "Mosku" eta "Petersburgo" deituak.

Kontserbatorioak Tchaikovsky beharrezko ezagutzaz armatu ez ezik, lanaren diziplina zorrotz hura ere txertatu zion, eta horri esker sormen-jarduera aktiboaren epe labur batean, genero eta izaera anitzenetako lan ugari sortu ahal izan zituen, hainbat aberastuz. Errusiako musika-artearen eremuak. Tchaikovsky konposizio-lan sistematiko eta etengabeak bere bokazioa serio eta arduraz hartzen duen benetako artista ororen derrigorrezko betebeharra jotzen zuen. Musika horrek bakarrik ukitu, hunkitu eta mindu dezake, inspirazioz kitzikaturiko arima artistiko baten barrenetik isuri dena <...> Bitartean, beti lan egin behar duzu, eta benetako artista zintzoa ezin da geldirik egon. kokatuta”.

Heziketa kontserbadoreak ere lagundu zuen Txaikovskirengan tradizioarekiko errespetuzko jarrera garatzen, maisu klasiko handien ondareari, zeina, ordea, ez zegoen inola ere berriaren aurkako aurreiritziarekin lotzen. Larochek gogoratu zuen Tchaikovsky gazteak Berlioz, Liszt eta Wagnerren eragin "arriskutsuetatik" "babestzeko" irakasle batzuen nahia tratatu zuen "protesta isila", haiek arau klasikoen esparruan mantenduz. Geroago, Laroche berak idatzi zuen gaizki-ulertu bitxi bati buruz Tchaikovsky norabide tradizionalista kontserbadorearen konpositore gisa sailkatzeko zenbait kritikariren saiakerei buruz eta "Mr. Tchaikovsky musikaren parlamentuaren muturreko ezkerretik eskuin moderatutik baino gertuago dago». Haren eta “Kuchkisten” arteko aldea, bere ustez, “kuantitatiboa” da “kualitatiboa” baino.

Larocheren epaiak, zorroztasun polemikoa izan arren, bidezkoak dira neurri handi batean. Tchaikovsky eta Mighty Handful-en arteko desadostasunak eta gatazkak zein zorrotzak izan arren, bideen konplexutasuna eta aniztasuna islatzen zuten XNUMX. mendeko bigarren erdiko errusiar musikarien kanpamentu demokratiko aurrerakoiaren funtsean bateratua.

Harreman estuek Tchaikovsky Errusiako kultura artistiko osoarekin lotu zuten bere garai klasiko garaian. Irakurzale amorratua, errusiar literatura oso ondo ezagutzen zuen eta bertan agertzen zen berri guztia gertutik jarraitzen zuen, sarritan banakako lanen inguruko oso epai interesgarriak eta gogoetatsuak adieraziz. Pushkinen jenioari makurtuta, zeinaren poesiak bere lanetan zeresan handia izan zuen, Tchaikovskyk asko maite zuen Turgenev, sotilki sentitu eta ulertzen zituen Feten letrak, eta horrek ez zion eragotzi halako bizitzaren eta naturaren deskribapenen aberastasuna mirestea. Aksakov bezala idazle objektiboa.

Baina oso leku berezia esleitu zion LN Tolstoiri, gizakiak inoiz ezagutu duen «jeinu artistiko guztien artean handiena» deitu baitzuen. Tchaikovsky eleberrigile handiaren lanetan bereziki erakarri zuten “batzuek altuena gizonarekiko maitasuna, gorena pena bat bere ezintasunari, mugagabetasunari eta hutsaltasunari. «Idazleak, bere aurretik inori ezer gabe lortu zuena, goitik eman gabeko boterea gu behartzeko, gogo pobrea, gure bizitza moralaren zirrikiturik sarezinenak ulertzera», «bihotz-saltzailerik sakonena, ” halako esamoldeetan, bere ustez, Tolstoi artista gisa zuen indarra eta handitasuna zenari buruz idatzi zuen. «Bera bakarrik nahikoa da», Txaikovskiren arabera, «Errusiarrak ez dezan burua makurtu Europak sortu dituen gauza handi guztiak bere aurrean kalkulatzen direnean».

Konplexuagoa zen Dostoievskirekin zuen jarrera. Bere jenioa aintzat hartuta, konpositoreak ez zuen Tolstoirekin bezain barruko hurbiltasunik sentitu. Tolstoi irakurriz, miresmen dohatsuaren malkoak isuriko balu, zeren “bere bitartekaritzaren bitartez ukitu idealaren, ontasun absolutuaren eta gizatasunaren munduarekin”, orduan “The Brothers Karamazov” egilearen “talentu krudelak” zapaldu zuen eta baita ikaratu ere.

Belaunaldi gazteen idazleen artean, Tchaikovsky sinpatia berezia izan zuen Txekhovekiko, zeinaren istorioetan eta eleberrietan errealismo gupidagabearen berotasun lirikoarekin eta poesiarekin uztartzeak erakarri zuen. Sinpatia hori, dakizuenez, elkarrekikoa zen. Tchaikovskiren aurrean Tchaikovsky-ren jarrera argi eta garbi erakusten du konpositorearen anaiari egindako gutunak, non “gau eta egun prest dagoela Piotr Ilitx bizi den etxeko atarian ohorezko guardia jartzeko” – hain handia zen bere mirespena. musikaria, eta hari bigarren postua eman zion Errusiako artean, Leo Tolstoiren ondoren. Hitzaren etxeko maisu handienetako batek Tchaikovskyri buruz egindako balorazio honek konpositorearen musika bere garaiko errusiar progresista onenarentzat izan zenaren lekukotasuna ematen du.

2

Tchaikovsky artista motakoa zen, zeinetan pertsonala eta sortzailea, gizakia eta artistikoa hain estu loturik eta elkarri lotuta dauden non ia ezinezkoa baita bata bestetik bereiztea. Bizitzan kezkatzen zuen guztia, mina edo poza, sumindura edo sinpatia eragiten zuena, bere konposizioetan bere hurbileko soinu musikalen hizkuntzan adierazi nahi izan zuen. Subjektiboa eta objektiboa, pertsonala eta inpertsonala bereiztezinak dira Txaikovskiren obran. Horri esker, lirismoaz hitz egin dezakegu bere pentsamendu artistikoaren forma nagusitzat, baina Belinskyk kontzeptu horri atxikitzen zion esanahi zabalean. “Guztiak ohikoa, substantzial dena, ideia oro, pentsamendu bakoitzak –munduaren eta bizitzaren motor nagusiak, – idatzi zuen, – osa dezakete lan liriko baten edukia, baina baldin eta, ordea, orokorra gaiaren odolera itzul dadin. propietatea, bere sentsazioan sartu, ez egon haren alde batekin, bere izate osoarekin baizik. Okupatzen, hunkitzen, atsegintzen, tristetzen, pozten, lasaitzen, asaldatu egiten duen guztia, hitz batean, gaiaren bizitza espiritualaren edukia osatzen duen guztia, bertan sartzen dena, bertan sortzen da - hori guztia onartzen du. lirika bere jabetza legitimo gisa. .

Lirismoa munduaren ulermen artistiko gisa, areago azaldu du Belinskyk, ez da soilik arte mota berezi eta independentea, bere agerpenaren esparrua zabalagoa da: «Lirismoa, bere baitan dagoen, poesia mota bereizi gisa, sartzen da. beste guztiek, elementu bat bezala, bizitzen dituzte, Prometeosen suak Zeusen sorkuntza guztiak bizi dituen bezala... Elementu lirikoaren nagusitasuna epikan eta draman ere gertatzen da.

Sentimendu liriko zintzo eta zuzeneko hats batek haizatzen zituen Tchaikovskyren obra guztiak, ahots edo pianoaren miniatura intimoetatik hasi eta sinfonia eta operaraino, eta horrek ez du inolaz ere pentsamendu sakontasuna edo drama indartsu eta bizia baztertzen. Artista liriko baten lana zenbat eta eduki zabalagoa da, zenbat eta aberatsagoa izan bere nortasuna eta zenbat eta anitzagoa izan bere interes sorta, orduan eta erantzun handiagoa du bere izaera inguruko errealitatearen inpresioekiko. Txaikovski gauza askotan interesatzen zitzaion eta bere inguruan gertatzen zen guztiari zorrotz erreakzionatu zion. Esan daiteke bere bizitza garaikidean ez zela gertaera handi eta esanguratsu bakar bat ere axolagabe utziko zuenik eta harengandik erantzun bat edo beste eragin ez zuenik.

Izaeraz eta pentsamoldeagatik, bere garaiko errusiar intelektual tipikoa zen: prozesu eraldatzaile sakonen garaia, itxaropen eta itxaropen handiak eta etsipen eta galera bezain latzak. Tchaikovsky pertsona gisa duen ezaugarri nagusietako bat izpirituaren ezinegona aseezina da, garai hartako errusiar kulturako pertsonaia nagusi askoren ezaugarria. Konpositoreak berak "idealaren irrika" gisa definitu zuen ezaugarri hori. Bere bizitzan zehar, biziki, batzuetan minez, euskarri espiritual sendo bat bilatu zuen, filosofiara edo erlijiora joz, baina ezin izan zituen munduari, pertsona baten lekuari eta xedeari buruzko bere ikuspegiak sistema integral bakar batera ekarri. . "... Ez dut nire ariman sinesmen sendorik garatzeko indarrik aurkitzen, zeren eta, girola baten antzera, erlijio tradizionalaren eta gogo kritikoaren argudioen artean nabil", aitortu zuen Tchaikovsky hogeita hamazazpi urteko gazteak. Motibo bera entzuten da hamar urte beranduago egindako egunkari batean: “Bizitza pasatzen da, amaitzen da, baina ez dut ezer pentsatu, barreiatu ere egiten dut, galdera hilgarriak sortzen badira, uzten ditut”.

Era guztietako doktrinarismoari eta abstrakzio arrazionalista lehorrei antipatia ezin jasanezin bat emanez, Tchaikovskyk nahiko gutxi interesatzen zituen hainbat sistema filosofikotan, baina filosofo batzuen lanak ezagutzen zituen eta haiekiko jarrera adierazi zuen. Garai hartan Errusian modan zegoen Schopenhauerren filosofia zorrotz gaitzetsi zuen. "Schopenhauerren azken ondorioetan", aurkitzen du, "bada zerbait iraingarria gizakiaren duintasuna, zerbait lehor eta berekoia, gizadiarekiko maitasunak berotzen ez duena". Berrikuspen honen gogortasuna ulergarria da. Artistak, bere burua "bizitza sutsuki maitatzen duen pertsona bat (zailtasun guztiak gorabehera) eta heriotza berdin sutsuki gorrotatzen duen pertsona" gisa deskribatu zuena, ezin izan zuen onartu eta partekatu irakaspen filosofikoa ez-existentziarako trantsizioa, autosuntsiketa soilik balio duela esaten zuena. munduko gaitzetik libratzea.

Aitzitik, Spinozaren filosofiak Tchaikovskyren begikotasuna piztu zuen eta bere gizatasunarekin, arretarekin eta gizakiarekiko maitasunarekin erakarri zuen, eta horri esker konpositoreari Holandako pentsalaria Leo Tolstoirekin alderatu zuen. Spinozaren iritzien esentzia ateoa ere ez zitzaion oharkabean pasatu. «Orduan ahaztu nuen», ohartarazi du Txaikovskik, von Meckekin izandako azken eztabaida gogoratuz, «erlijiorik gabe uztea lortu zuten Spinoza, Goethe, Kant bezalako jendea egon zitekeela? Ahaztu zitzaidan orduan, koloso horiek ez aipatzearren, erlijioa ordezkatu duen ideia sistema harmoniatsu bat sortzea lortu duten pertsonen amildegi bat dagoela.

Lerro hauek 1877an idatzi ziren, Txaikovski bere burua ateotzat zuenean. Urtebete geroago, are nabarmenago adierazi zuen Ortodoxiaren alde dogmatikoa "aspalditik hilko zuen kritikak jasan zituela nire baitan". Baina 80ko hamarkadaren hasieran, erlijioarekiko zuen jarreran inflexio puntu bat gertatu zen. "... Fedearen argia gero eta gehiago sartzen da nire ariman", aitortu zuen von Meck-i 16eko martxoaren 28/1881an Paristik idatzitako gutun batean, "... Sentitzen dut gero eta gehiago makurtu naizela gure gotorleku bakar honetara mota guztietako hondamendien aurka. Jainkoa maitatzen jakiten hasi naizela sentitzen dut, lehen ezagutzen ez nuena. Egia da, oharrak berehala irteten dira: "zalantzak oraindik bisitatzen naute". Baina konpositorea bere arimaren indar guztiarekin saiatzen da zalantza horiek itotzen eta beregandik urruntzen.

Txaikovskiren iritzi erlijiosoak konplexuak eta anbiguoak izaten jarraitzen zuen, estimulu emozionaletan oinarritzen ziren uste sakon eta irmoan baino. Kristau fedearen printzipio batzuk oraindik onartezinak ziren berarentzat. "Ez nago erlijioaz hain barneratua", adierazi du gutunetako batean, "konfiantzaz ikusteko heriotzaren bizitza berri baten hasiera". Zeruko zoriontasunaren ideia oso tristea, hutsa eta alaigabea iruditu zitzaion Tchaikovskyri: "Bizitza xarmangarria da orduan pozak eta penak txandakatzean, ongiaren eta gaizkiaren arteko borrokan, argia eta itzalarena, hitz batean, aniztasuna batasunean. Nola imajina dezakegu betiko bizitza zoriontasun amaigabearen moduan?

1887an, Txaikovskik bere egunkarian idatzi zuen:erlijioa Noizbait nirea zehatz-mehatz azaldu nahiko nuke, neure buruari behingoz ulertzeko nire sinesmenak eta espekulazioaren ondoren hasten diren muga. Hala ere, Tchaikovskyk itxuraz huts egin zuen bere erlijio-ikuspegiak sistema bakar batera eraman eta haien kontraesan guztiak konpondu.

Kristautasunak erakarri zuen batez ere alderdi humanistiko moralak, Kristoren ebanjelioaren irudia Tchaikovskyk bizi eta erreal gisa hautematen zuen, giza kualitate arruntez hornitua. «Jainkoa zen arren», irakurri dugu egunkariko sarreretako batean, «baina aldi berean gizona ere bazen. Berak sufritu zuen, guk bezala. Guk damutuko hura, harengan maite dugu bere ideala giza aldeak». Ostalarien Jainko ahalguztidun eta ikaragarriaren ideia Tchaikovskyrentzat urruneko zerbait zen, ulertzeko zaila eta beldurra pizten du konfiantza eta itxaropena baino.

Tchaikovsky humanista handiak, zeinarentzat baliorik handiena bere duintasunaz eta besteekiko betebeharrez kontziente zen gizakia zen, gutxi pentsatu zuen bizitzaren egitura sozialaren gaietan. Bere iritzi politikoak nahiko moderatuak ziren eta ez ziren monarkia konstituzional baten pentsamenduetatik haratago joan. «Zein argia izango litzatekeen Errusia», adierazi zuen egun batean, «burujabea balitz (Alexandro II.a esan nahi du) eskubide politikoak emanez amaitu zuen bere erregealdi harrigarria! Ez dezatela esan forma konstituzionaletara heldu ez garela». Batzuetan, Tchaikovsky-ko konstituzio eta herri-ordezkaritza baten ideia honek Zemstvo sobor baten ideia hartu zuen, 70eko eta 80ko hamarkadetan zabaldua, gizarteko hainbat zirkuluk partekatua, intelektual liberaletik hasi eta Herriaren Boluntarioen iraultzaileetaraino. .

Edozein ideal iraultzailerekin sinpatizatzetik urrun, aldi berean, Txaikovski gogor estutu zuen Errusian gero eta gorakada handiagoko erreakzioak eta gaitzetsi egin zuen desadostasun eta pentsamendu librearen begirik txikiena kentzera zuzendutako gobernuaren izu ankerra. 1878an, Narodnaya Volya mugimenduaren gorakada eta hazkunde handienaren garaian, idatzi zuen: “Garai ikaragarria pasatzen ari gara, eta gertatzen ari denari buruz pentsatzen hasten zarenean, izugarria bihurtzen da. Batetik, guztiz muturtuta dagoen gobernua, hain galdua, non Aksakov hitz ausart eta egiazkoagatik aipatzen da; bestetik, zorigaiztoko gazte zoro, milaka erbesteratua epaiketa edo ikerketarik gabe beleak hezurrik ekarri ez duen tokira –eta denarekiko axolagabekeria bi mutur horien artean, masa, interes berekoietan murgilduta, inolako protestarik gabe bati begira. edo bestea.

Adierazpen kritiko mota hauek behin eta berriz aurkitzen dira Txaikovskiren gutunetan eta geroago. 1882an, Alexandro III.a sartu eta gutxira, erreakzioaren areagotze berri batez lagunduta, motibo bera entzuten da haietan: «Gure bihotz maitearentzat, aberri tristea izan arren, garai oso goibel bat heldu da. Denek sentitzen dute ezinegon eta ezinegona lauso bat; denek sentitzen dute egoera ezegonkorra dela eta aldaketak egin behar direla, baina ezin da ezer aurreikusi. 1890ean, motibo bera entzuten da berriro bere korrespondentzian: “... zerbait gaizki dago Errusian orain... Erreakzio izpiritua Kondearen idatziak izatera iristen da. L. Tolstoi nolabaiteko aldarrikapen iraultzaile gisa jazartzen dira. Gazteria matxinada da, eta Errusiako giroa, hain zuzen ere, oso goibela da». Horrek guztiak, noski, Tchaikovskyren gogo-egoera orokorrean eragina izan zuen, errealitatearekiko desadostasun-sentimendua areagotu eta barne-protesta bat sortu zuen, bere obran ere islatu zena.

Interes intelektual polifazetiko handiko gizona, artista-pentsatzailea, Tchaikovsky etengabe astuntzen zen bizitzaren zentzuari, haren lekuari eta xedeari buruz, giza harremanen inperfekzioari buruz eta beste hainbat gauzari buruz gogoeta sakon eta bizi batek. errealitate garaikideak pentsarazi zion. Konpositoreak ezin zuen kezkatu sormen artistikoaren oinarriei, arteak pertsonen bizitzan duen eginkizunari eta bere garapen-bideei buruzko oinarrizko galdera orokorrei buruz, bere garaian hain gatazka zorrotz eta sutsuak izan baitziren. Txaikovskik musika «Jainkoak arimari jartzen dion bezala» idatzi behar zelako galderei erantzun zienean, horrek edozein teorizazio abstraktuekiko zuen antipatia ezin jasanezina agertu zuen, eta are gehiago artearen nahitaezko arau eta arau dogmatikoen onarpenarekiko. . . Beraz, Wagner-i bere lana kontzeptu teoriko artifizial eta urrun baten menpe jarri izana indarrez leporatzen dio: «Wagner-ek, nire ustez, teoriarekin hil zuen bere baitan zuen ahalmen sortzaile izugarria. Aurretiazko edozein teorik berehalako sormen-sentsazioa hozten du.

Musikan, lehenik eta behin, zintzotasuna, egiazkotasuna eta adierazpenaren berehalakotasuna aintzat hartuta, Tchaikovsky-k adierazpen adierazpen ozenak saihestu zituen eta horiek ezartzeko bere zereginak eta printzipioak aldarrikatu zituen. Baina horrek ez du esan nahi haietan batere pentsatu ez zuenik: bere uste estetikoak nahiko irmoak eta koherenteak ziren. Forma orokorrenean, bi xedapen nagusitara murriztu daitezke: 1) demokrazia, artea jende askori zuzendu behar zaion ustea, haien garapen eta aberastasun espiritualerako bitarteko gisa balio izatea, 2) baldintzarik gabeko egia. bizitza. Tchaikovskyren hitz ezagunak eta maiz aipatuak: "Nire arimaren indar guztiarekin nahi nuke nire musika zabaltzea, maite duten pertsonen kopurua handitzea, bertan erosotasuna eta laguntza aurkitzea" izan ziren adierazgarri. kosta ahala kosta ospea bilatzea alferrikakoa, baina konpositorearen berezko beharra jendearekin komunikatzeko bere artearen bidez, poza emateko gogoa, indarra eta espiritu ona sendotzeko.

Tchaikovsky etengabe hitz egiten du adierazpenaren egiari buruz. Aldi berean, batzuetan “errealismo” hitzarekiko jarrera negatiboa erakusten zuen. Hori azaltzen da Pisarev-en interpretazio azaleko eta arrunt batean hauteman zuelako, edertasun eta poesia sublimea baztertuz. Artean gauza nagusia ez zen kanpoko sinesgarritasun naturalistatzat jotzen zuen, baizik eta gauzen barneko esanahiaren ulermen sakona eta, batez ere, giza ariman gertatzen diren azaleko begirada batetik ezkutatzen diren prozesu psikologiko sotil eta konplexu horiek. Musika da, bere ustez, beste edozein artek baino gehiago, gaitasun hori duena. «Artista batean», idatzi zuen Tchaikovskyk, «egia absolutua dago, ez protokolo zentzu hutsal batean, baizik eta goi-mailako batean, horizonte ezezagun batzuk irekitzen dizkigu, musika bakarrik sar daitekeen esparru eskuraezin batzuk, eta inor joan ez den. orain arte idazleen artean. Tolstoi bezala».

Txaikovski ez zen arrotza idealizazio erromantikoaren joeratik, fantasiaren eta primerako fikzioaren jolas libretik, zoragarri, magiko eta aurrekaririk gabeko mundutik. Baina konpositorearen sormen arretaren ardatza benetako pertsona bizi bat izan da beti, bere sentimendu, poz, atsekabe eta zailtasun sinple baina indartsuekin. Tchaikovskyk hornitutako zaintza psikologiko zorrotz hark, guregandik hurbil, ulergarri eta antzekotzat hartzen ditugun irudi ezohiko biziak, biziki egiazkoak eta sinesgarriak sortzeko aukera eman zion. Horrek Pushkin, Turgenev, Tolstoi edo Txekhov bezalako errealismo klasiko errusiarren ordezkari handien parean jartzen du.

3

Ondo esan daiteke Tchaikovskyri buruz bizi izan zuen garaiak, gizartearen gorakada handiko garaiak eta Errusiako bizitzako esparru guztietan aldaketa emankor handiak, konpositore bihurtu zuela. Justizia Ministerioko funtzionario gazte batek eta musikari afizionatu batek, 1862an ireki berri zen San Petersburgoko Kontserbatorioan sartuta, laster musikara dedikatzea erabaki zutenean, horrek harridura ez ezik, gaitzespena ere eragin zuen hurbileko jende askoren artean. berari. Arrisku jakinik gabea, Txaikovskiren ekintza ez zen, ordea, ustekabekoa eta pentsamendurik gabekoa izan. Urte batzuk lehenago, Mussorgskik zerbitzu militarretik erretiratu zuen helburu berarekin, bere lagun zaharren aholkuen eta konbentzimenduaren aurka. Bi gazte bikainek pauso hori ematera bultzatu zuten gizartean baieztatzen ari den artearekiko jarrerak, gai serio eta garrantzitsu gisa, pertsonen aberastasun espirituala eta kultura-ondare nazionala ugaltzen laguntzen duena.

Txaikovski musika profesionalaren bidean sartzeak bere ikuspegi eta ohituren, bizitzarekiko eta lanarekiko jarreraren aldaketa sakonarekin lotu zuen. Konpositorearen anaia txikiak eta lehen biografoak MI Tchaikovskyk gogoratu zuen nola bere itxura ere aldatu zitzaion kontserbatorioan sartu ondoren: beste alderdi batzuetan». Komunaren axolagabekeria erakusgarriarekin, Tchaikovskyk lehengo noblezia eta ingurune burokratikoarekin izandako haustura erabakigarria eta gizon laiko leundutik langile-raznotxintsy bihurtzea azpimarratu nahi izan zuen.

Kontserbatorioan hiru urte pasatxoko ikasketak egin zituenean, non AG Rubinshtein bere tutore eta buruzagi nagusietako bat izan zen, Tchaikovskyk beharrezko diziplina teoriko guztiak menperatu zituen eta hainbat lan sinfoniko eta ganbera idatzi zituen, nahiz eta oraindik guztiz independente eta irregularrak ez izan, baina aparteko talentuak markatuta. Hauetatik handiena Schillerren odaren hitzei buruzko “To Joy” kantata izan zen, 31eko abenduaren 1865ko graduazio ekitaldi solemnean interpretatua. Handik gutxira, Txaikovskiren lagun eta ikaskide Larochek idatzi zion: “Zu zara musika talenturik handiena. Errusia modernoarena... Zugan ikusten dut gure etorkizun musikalaren itxaropen handiena, edo hobeto esanda, bakarra... Hala ere, egin duzun guztia... Eskola-mutil baten lana baino ez dut hartzen». , prestatzailea eta esperimentala, nolabait esateko. Zure sorkuntzak bost urte barru hasiko dira, agian, baina haiek, helduak, klasikoak, Glinkaren ondoren izan genuen guztia gaindituko dute.

Txaikovskiren sormen-jarduera independentea 60ko hamarkadaren bigarren erdian garatu zen Moskun, 1866 hasieran NG Rubinshtein-ek gonbidatuta RMS-ko musika-eskoletan irakatsi eta gero Moskuko Kontserbatorioan, zeina udazkenean ireki zen. urte berean. "... PI Tchaikovskyrentzat", bere Moskuko bere lagun berrietako batek ND Kashkinek lekukotzen duenez, "urte askotan bere talentua hazi eta garatu zen bere ingurunean familia artistiko hori bihurtu zen". Konpositore gazteak sinpatia eta laguntza ezagutu zuen musikan ez ezik, garaiko Moskuko literatur eta antzerki zirkuluetan ere. AN Ostrovskyrekin eta Maly Antzokiko aktore nagusi batzuekin ezagutzeak Tchaikovsky-k herri-kantuekiko eta antzinako errusiar bizitzarekiko zuen interes gero eta handiagoari lagundu zion, eta hori urte hauetako lanetan islatu zen (Ostrovskyren antzezlanean oinarritutako Voyevoda opera, Lehen Sinfonia). Neguko Ametsak”).

Bere talentu sortzailearen hazkunde ohiz azkar eta intentsiboaren aldia 70eko hamarkada izan zen. "Hainbeste kezka pila bat dago", idatzi zuen, "lanaren garaian hainbeste besarkatzen zaituena, ez duzula zure buruaz arduratzeko eta dena ahazteko denborarik, lanarekin zuzenean lotuta dagoena izan ezik". Tchaikovskyrekiko benetako obsesio egoera honetan, hiru sinfonia, bi piano eta biolin kontzertu, hiru opera, Zisneen aintzira balleta, hiru laukote eta beste hainbat, obra handi eta esanguratsu samarrak barne, sortu ziren 1878 baino lehen. Kontserbatorioko lan pedagogiko handia eta denbora asko hartzen duena eta Moskuko egunkarietan lankidetza jarraitua izan zen musika-zutabegile gisa 70eko hamarkadaren erdialdera arte, orduan nahi gabe harritzen da bere inspirazioaren energia izugarriak eta jario agortezinak.

Garai honetako sormen gailurra bi maisulanak izan ziren: "Eugene Onegin" eta Laugarren Sinfonia. Haien sorrerak bat egin zuen Tchaikovsky suizidioaren ertzera eraman zuen krisi mental akutu batekin. Harridura horren berehalako bultzada emakume batekin ezkontzea izan zen, eta harekin bizitzeko ezintasuna lehen egunetatik konturatu zen konpositoreak. Dena den, krisia bere bizitzako baldintzen osoak eta pilaketak urte batzuetan zehar prestatu zuen. «Arrakastarik gabeko ezkontza batek krisia azkartu zuen», BV Asafiev-ek zuzen dio, «Tchaikovskyk, akats bat egin zuelako, bizi-baldintzetan familia-ingurune berri eta sormenez mesedegarriago bat sortzean kontatzean, azkar askatu zen. sormen askatasun osoa. Krisi honek ez zuela izaera morbosoa izan, konpositorearen lanaren garapen sutsu osoak eta sormen-igoera handienaren sentimenduak prestatu zuela baizik, urduritasun-gerraldi horren ondorioak erakusten du: Eugenio Onegin opera eta Laugarren Sinfonia ospetsua. .

Krisiaren larritasuna zertxobait apaldu zenean, ibilitako bide osoaren azterketa kritikoa eta berrikuspena egiteko garaia iritsi zen, urte luzez luzatu zena. Prozesu honek bere buruarekiko asegabetasun bortitzak izan zituen bidelagun: gero eta maizago entzuten dira Tchaikovskyren gutunetan orain arte idatzitako guztiaren trebetasun falta, heldutasun falta eta inperfekzioa dela eta; batzuetan, nekatuta dagoela iruditzen zaio, agortuta dagoela eta ezingo duela gehiago inolako esanahirik sortu. Autoebaluazio soil eta lasaiago bat von Meck-i 25ko maiatzaren 27-1882an idatzitako gutun batean jasota dago: “... Dudarik gabeko aldaketa gertatu da nigan. Jada ez dago arintasun hori, lanaren plazer hori, zeinari esker egunak eta orduak hegan igarotzen zitzaizkidan oharkabean. Konsolatzen naiz nire ondorengo idazlanak aurrekoak baino egiazko sentimenduak gutxiago berotzen baditu, ehunduraz irabaziko dutela, deliberatuagoak, helduagoak izango direla.

Txaikovskiren garapenean 70eko hamarkadaren amaieratik 80ko hamarkadaren erdialdera arte eginkizun artistiko handi berriak menperatzeko bilaketa eta indarra metatzeko garai gisa defini daiteke. Bere sormen-jarduera ez zen gutxitu urte hauetan. Von Meck-en diru-laguntzari esker, Tchaikovsky Moskuko Kontserbatorioko klase teorikoetan bere lan astunetik askatu eta musika konposatzera erabat dedikatu ahal izan zen. Haren luma azpitik hainbat lan ateratzen dira, beharbada Romeo eta Julieta, Francesca edo Laugarren Sinfonia bezalako indar dramatiko liluragarririk eta adierazpen intentsitaterik ez dutenak, Eugenio Onegin bezalako lirismo eta poesia gogotsu beroaren xarma, baina maisua, forma eta ehundura ezin hobea, irudimen handiz idatzia, zintzoa eta asmatzailea, eta maiz benetako distiraz. Hauek dira urte hauetako hiru orkestra-suite bikain eta beste obra sinfoniko batzuk. Aldi berean sortutako Orleanseko neskamea eta Mazeppa operek forma zabalagatik, egoera dramatiko zorrotz eta tentsiotsuetarako gogoagatik bereizten dira, nahiz eta barne kontraesan batzuk jasaten dituzten eta osotasun artistiko faltagatik.

Bilaketa eta esperientzia hauek konpositorea bere obraren etapa berri batera igarotzeko prestatu zuten, heldutasun artistiko gorenak markatuta, ideien sakontasun eta esangura konbinatuz haien ezarpenaren perfekzioarekin, aberastasun eta forma, genero eta bitarteko aniztasunarekin. musika-adierazpena. 80ko hamarkadaren erdiko eta bigarren erdiko lanetan, "Manfred", "Hamlet", Bosgarren Sinfonia bezalako lanetan, Tchaikovskyren lehen lanekin alderatuta, sakontasun psikologiko handiagoa, pentsamenduaren kontzentrazioa eta motibo tragikoak areagotu egiten dira. Urte berean, bere lanak aintzatespen publiko zabala lortzen du bai etxean bai atzerriko hainbat herrialdetan. Larochek behin adierazi zuenez, 80ko hamarkadako Errusiarentzat Verdik 50eko hamarkadan Italiarentzat izan zen berdina bihurtzen da. Bakardadea bilatzen zuen konpositorea, gaur egun gogoz agertzen da publikoaren aurrean eta bera aritzen da kontzertuaren eszenatokian, bere lanak zuzenduz. 1885ean, RMSko Moskuko adarreko presidente hautatu zuten eta Moskuko kontzertu-bizitza antolatzeko parte aktiboa hartu zuen, kontserbatorioko azterketetara joanez. 1888az geroztik, bere kontzertu birak garaile hasi ziren Mendebaldeko Europan eta Ameriketako Estatu Batuetan.

Musika, publiko eta kontzertuen jarduera biziak ez du Txaikovskiren sormen-energia ahultzen. Bere aisialdian musika konposatzen zentratzeko asmoz, 1885ean Klin inguruetan kokatu zen, eta 1892ko udaberrian, Klin hiriaren kanpoaldean dagoen etxe bat alokatu zuen, gaur egun arte. konpositore handiaren memoria eta bere eskuizkribu-ondare aberatsenaren biltegi nagusia.

Konpositorearen bizitzako azken bost urteak bere sormen-jardueraren loraldi bereziki altua eta distiratsua izan ziren. 1889 – 1893 aldian hain lan zoragarriak sortu zituen, “La regina de la reina” eta “Iolanthe” operak, “Ederna lotan” eta “Intxaur-hauskailua” balletak eta, azkenik, tragediaren boterean paregabea, sakontasuna. giza bizitzaren eta heriotzaren galderen formulazioa, ausardia eta, aldi berean, argitasuna, Seigarren Sinfoniaren (“Patetikoa”) kontzeptu artistikoaren osotasuna. Konpositorearen bizitzaren eta sormen-bide osoaren emaitza bihurtuta, lan hauek etorkizunerako aurrerapen ausarta izan ziren, eta horizonte berriak ireki zizkion etxeko musika-arteari. Haietan asko XNUMX. mendeko errusiar musikari handiek geroago lortutakoaren aurreikuspen gisa hautematen da - Stravinsky, Prokofiev, Xostakovitx.

Txaikovskik ez zuen sormenaren gainbeheraren eta zimeltzearen poroetatik igaro behar izan; ustekabeko heriotza hondamendi batek bereganatu zuen oraindik indarrez beteta zegoen eta bere talentu izugarriaren gailurrean zegoenean.

* * *

Txaikovskiren musika, jada bere bizitzan zehar, Errusiako gizartearen atal zabalen kontzientzian sartu zen eta ondare espiritual nazionalaren parte bihurtu zen. Bere izena Pushkin, Tolstoi, Dostoievski eta Errusiako literatura klasikoko eta, oro har, kultura artistikoko beste ordezkari handienen izenen parekoa da. 1893an konpositorearen ustekabeko heriotza Errusia ilustratu osoak galera nazional konponezin gisa hauteman zuen. Pentsatzaile askorentzat izan zena VG Karatygin-en aitorpenak ederki frogatzen du, are baliotsuagoa, gerora Tchaikovskyren lana baldintzarik gabe eta kritika handiz urrun onartu zuen pertsona batena baita. Bere heriotzaren hogeigarren urteurrenari eskainitako artikulu batean, Karatyginek honakoa idatzi zuen: “... Piotr Ilitx Txaikovski San Petersburgon hil zenean kolerak jota, Onegin eta The Queen of Spades lanaren egilea ez zegoenean, lehen aldiz, munduan. Errusiakoek jasandako galeraren tamaina ez ezik ulertzeko gai izan nintzen gizarteabaina baita mingarria ere sentitu errusiar ororen atsekabearen bihotza. Lehen aldiz, oinarri horretan, gizartearekin orokorrean nuen lotura sentitu nuen. Eta orduan gertatu baitzen lehen aldiz, Txaikovski zor diodala neure baitan herritar baten sentimenduaren lehen esnatzea, Errusiako gizarteko kidea, haren heriotzaren datak esanahi bereziren bat dauka oraindik niretzat.

Tchaikovsky artista eta pertsona gisa zekarren iradokizun-indarra izugarria zen: 900. mendeko azken hamarkadetan bere sorkuntza-jarduera hasi zuen errusiar konpositore bakar batek ere ez zion ihes egin bere eraginari neurri batean edo bestean. Aldi berean, 910eko hamarkadan eta XNUMX hasieran, sinbolismoaren eta beste mugimendu artistiko berri batzuen hedapenarekin lotuta, "chaikovisten aurkako" joera sendoak sortu ziren musika zirkulu batzuetan. Bere musika sinpleegia eta arruntegia iruditzen zaio, “beste mundu batzuetarako” bultzadarik gabekoa, misteriotsu eta ezagutzezinetara.

1912an, N. Ya. Miaskovskik irmoki mintzatu zen Tchaikovskyren ondarearekiko mespretxu joeraren aurka "Tchaikovsky eta Beethoven" artikulu ezagunean. Haserre arbuiatu zituen zenbait kritikari errusiar konpositore handiaren garrantzia gutxiesteko saiakerak, «haren lanak amei beste nazio kultural guztien mailan egoteko aukera eman ez ezik, beren aitorpenarekin batera, bideak askeak prestatu baitzituzten datozenerako. nagusitasuna...”. Artikuluaren izenburuan izenak alderatzen dituzten bi konpositoreen artean orain ezaguna egin zaigun paralelismoa ausarta eta paradoxikoa irudi lezake orduan askori. Myaskovskyren artikuluak erantzun kontrajarriak eragin zituen, polemika zorrotzak barne. Baina prentsan egon ziren bertan adierazitako pentsamenduak onartzen eta garatzen zituzten hitzaldiak.

mende hasierako zaletasun estetikoetatik eratorritako Txaikovskiren lanarekiko jarrera negatibo horren oihartzunak ere sumatu ziren 20ko hamarkadan, urte haietako joera soziologiko arruntekin bitxiki uztartuz. Aldi berean, hamarkada hau izan zen Errusiako jeinu handiaren ondarearekiko interesa areagotu zena eta haren esanahia eta esanahia sakonago ulertzeaz gain, meritu handia BV Asafiev ikertzaile eta propagandista gisa baitagokio. Hurrengo hamarkadetan argitalpen ugari eta askotarikoek Tchaikovskyren irudi sortzailearen aberastasuna eta aldakortasuna agerian utzi zuten iraganeko artista eta pentsalari humanistarik handienetako bat bezala.

Txaikovskiren musikaren balioari buruzko eztabaidak guretzat garrantzitsuak izateari utzi dio aspalditik, bere balio artistiko handia ez da gutxitzen gure garaiko Errusiako eta munduko musika-artearen azken lorpenen argitan, baizik eta etengabe hazten eta sakontzen ari da. eta zabalagoa, alde berrietatik, bere atzetik etorritako garaikideek eta hurrengo belaunaldiko ordezkariek oharkabean edo gutxietsita.

Yu. Etorri

• Tchaikovskyren opera lanak →
• Txaikovskiren balletaren sormena →
• Txaikovskiren obra sinfonikoak →
• Txaikovskiren pianorako lanak →
• Txaikovskiren erromantzeak →
• Txaikovskiren abesbatza lanak →