Boris Aleksandrovitx Txaikovski |

Boris Tchaikovsky

Konpositore hau errusiar sakona da. Bere mundu espirituala pasio garbi eta sublimeen mundua da. Musika honetan esan gabeko gauza asko dago, ezkutuko samurtasun bat, kastitate espiritual handia. G. Sviridov

B. Tchaikovsky maisu distiratsua eta originala da, zeinaren obran originaltasuna, originaltasuna eta pentsamendu musikalaren zikintasun sakona organikoki uztartuta daude. Hainbat hamarkadatan, konpositoreak, modaren tentazioak eta beste egoera batzuk izan arren, konpromezurik gabe egiten du bere bidea artean. Esanguratsua da zein ausardiaz sartzen dituen bere obretan kantu eta formula erritmiko errazenak, batzuetan ezagunak ere bai. Zeren, bere soinu-pertzepzio harrigarriaren iragazkitik igarota, asmamen agortezina, itxuraz bateraezina denarekin bat etortzeko gaitasuna, bere tresneria freskoa eta gardena, grafikoki argia, baina kolore-ehundura aberatsa, intonazio molekula arruntena berriro jaioko balitz bezala agertzen zaio entzuleari. , bere esentzia, bere muina agerian uzten du...

B. Tchaikovsky musika oso maitea zen familia batean jaio zen eta haien semeak ikastera animatu zituzten, biek musika aukeratu zuten lanbide gisa. Haurtzaroan, B. Tchaikovskyk pianorako lehen piezak konposatu zituen. Horietako batzuk piano-jole gazteen errepertorioan sartzen dira oraindik. Gnessinen eskola ospetsuan, E. Gnesina eta A. Golovina sortzaileetako batekin ikasi zuen pianoa, eta konposizioko lehen irakaslea E. Messner izan zen, musikari famatu asko hezi zituen gizona, zehaztasun harrigarriro nola egiten jakin zuena. eraman haurra arazo nahiko konplexuak konpontzera. konposizio-zereginak, intonazio-eraldaketa eta komunztaduraren esanahi esanguratsua agerian uzteko.

Eskolan eta Moskuko Kontserbatorioan, B. Tchaikovsky sobietar maisu ospetsuen klaseetan ikasi zuen - V. Shebalin, D. Xostakovitx, N. Myaskovsky. Orduan ere, musikari gaztearen nortasun sortzailearen ezaugarri garrantzitsuak argi eta garbi adierazi ziren, Myaskovskyk honela formulatu zuena: "Errusiar biltegi berezia, aparteko seriotasuna, konposaketa teknika ona..." Aldi berean, B. Tchaikovsky-k ikasi zuen. L. Oborin piano-jole sobietar nabarmenaren klasea. Konpositoreak gaur egun bere konposizioen interprete gisa jarduten du. Bere emanaldian, Piano Kontzertua, Hirukotea, Biolina eta Biolontxelo Sonatak, Piano Boskotea gramofono diskoetan grabatzen dira.

Bere lanaren hasierako garaian, konpositoreak obra nagusi batzuk sortu zituen: Lehen Sinfonia (1947), Errusiako gai herrikoiari buruzko Fantasia (1950), Rapsodia eslaviarra (1951). Sinfonietta hari orkestrarako (1953). Horietako bakoitzean, egileak, itxuraz ezagunak diren intonazio-melodiko eta eduki-semantikoko ideiak, forma tradizionaletara hurbilketa originala eta sakonki indibiduala aurkitzen du, urte haietan ohikoak ziren soluzio estereotipatu eta estereotipatuetara urrundu gabe. Ez da harritzekoa bere konposizioetan S. Samosud eta A. Gauk bezalako zuzendariak sartzea beren errepertorioan. 1954-64 hamarkadan, ganbera-genero instrumentalen esparrura mugatuz batez ere (Piano Hirukotea – 1953; Lehen Laukotea – 1954; Hari Hirukotea – 1955; Biolontxelo eta Pianorako Sonata, Klarineterako eta Ganbera Orkestrarako Kontzertua – 1957; Sonatarako Biolina eta pianoa – 1959; Bigarren Laukotea – 1961; Piano Quintet – 1962), musikagileak hiztegi musikal nahastezina garatu ez ezik, bere mundu figuratiboko ezaugarri garrantzitsuenak ere identifikatu zituen, non edertasuna, gai melodikoetan gorpuztuta, errusieraz. askea, presarik gabea, “lakonikoa”, pertsona baten garbitasun moralaren eta iraunkortasunaren ikur gisa agertzen da.

Biolontxelo Kontzertuak (1964) garai berri bat irekitzen du B. Txaikovskiren obran, izatearen galdera garrantzitsuenak planteatzen dituzten kontzeptu sinfoniko nagusiek markatua. Pentsamendu bizidun egonezinek talka egiten dute haien baitan denboraren joan-etorri axolagabearekin, edo inertziarekin, eguneroko erritualismoaren errutinarekin, edo erasokortasunik gabeko eta errukigabeko distira gaiztoekin. Batzuetan, talka hauek tragikoki amaitzen dira, baina orduan ere entzulearen memoriak ikuspen gorenetako uneak gordetzen ditu, giza izpirituaren gorakada. Halakoak dira Bigarrena (1967) eta Hirugarrena, “Sebastopol” (1980), sinfoniak; Theme and Eight Variations (1973, Dresdengo Staatskapelleren 200. urteurrenaren harira); “Siberiako haizea” eta “Nerabea” poema sinfonikoak (F. Dostoievskiren eleberria irakurri ondoren – 1984); Orkestrarako musika (1987); Biolin (1969) eta Piano (1971) kontzertuak; Laugarren (1972), Bosgarren (1974) eta Seigarren (1976) laukoteak.

Batzuetan, badirudi adierazpen lirikoa ezkutatuta dagoela estilizazio edo ikasketa lehorreko maskara erdi txantxetan, erdi ironikoen atzean. Baina bai biolontxelorako eta ganbera-talderako Partita-n (1966), bai Ganbera Sinfonian, amaiera izugarri tristeetan, aurreko koralen eta martxa-mugimenduen zati-oihartzunetan, unison eta tokatetan, zerbait hauskor eta ezkutuan pertsonala, maitea, agerian geratzen da. . Bi pianorako Sonata-n (1973) eta hari eta organorako Sei Ikasketetan (1977), ehundura mota ezberdinen txandakatzeak bigarren planoa ere ezkutatzen du: zirriborroak, sentimenduei eta hausnarketei buruzko “ikasketak”, bizi-inpresio desberdinak, pixkanaka. "mundu humanizatu" esanguratsuaren irudi harmoniatsua osatuz. Konpositoreak oso gutxitan jotzen du beste arte batzuen armategitik ateratako bitartekoetara. Kontserbatorioan egin zuen graduazio-lana – E. Kazakevich-en (1949) ondorengo “Izarra” opera– amaitu gabe geratu zen. Baina B. Tchaikovskyren ahots-lan gutxi batzuk funtsezko arazoei eskainita daude: artista eta bere patua («Pushkinen letra» zikloa – 1972), bizitzari eta heriotzari buruzko gogoetak (soprano, klabezin eta hari kantata «Zodiakoaren seinaleak»). F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva eta N. Zabolotsky), gizakiari eta naturari buruz (N. Zabolotskyren geltokian "Azken udaberria" zikloa). 1988an, Bostongo (AEB) musika sobietarren jaialdian, 1965ean idatzitako Four Poems of I. Brodsky-k lehen aldiz interpretatu ziren. Duela gutxi arte, gurean haien musika egilearen 1984ko transkripzioan bakarrik ezagutzen zen (Lau preludio ganbera-orkestrarako). Moskuko Udazkena-88 jaialdian soilik soinua egin zuen zikloak SESBn lehen aldiz jatorrizko bertsioan.

B. Tchaikovsky irratiko maitagarrien ipuinentzako musika poetiko eta alaiaren egilea da GX Andersen eta D. Samoilov-en oinarrituta: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Turist". Elephant” eta beste hainbat, gramofono diskoei esker ere ezagunak. Kanpoko soiltasun eta itxuragabetasun guztiagatik, xehetasun argitsu asko daude, oroitzapen sotilak, baina schlager estandarizazioaren zantzurik txikienak ere, zigilua, zeinekin horrelako produktuak batzuetan bekatu egiten duten, guztiz ez dira. Freskoak, zehatzak eta sinesgarriak dira bere soluzio musikalak Seryozha, Balzaminoven Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager bezalako filmetan.

Figuratuan esanda, B. Tchaikovskyren lanetan nota gutxi daude, baina musika asko, aire asko, espazioa. Bere intonazioak ez dira hutsalak, baina garbitasuna eta berritasuna urrun daude laborategiko esperimentu "kimikoki hutsetatik", nahita askatuta eguneroko intonazio kutsu batetik, eta ingurune honekin "flirt" egiteko saiakeretatik. Haietan buruko lan nekaezina entzun dezakezu. Musika honek arimaren lan bera eskatzen dio entzuleari, benetako arteak bakarrik eman diezaiokeen munduaren harmoniaren ulermen intuitibotik plazer handia eskainiz.

V. Licht