Aldaerak |

lat. variatio – aldaketa, barietate

Gai bat (batzuetan bi gai edo gehiago) testura, modua, tonalitatea, harmonia, kontrapuntu-ahots proportzioa, tinbrea (instrumentazioa) eta abar aldaketekin behin eta berriz aurkezten den forma musikala. V. bakoitzean, ez osagai bakarra. (adibidez, ., ehundura, harmonia, etab.), baina baita agregatuan dauden osagai batzuk ere. Bata bestearen atzetik, V.-k ziklo bariazio bat osatzen dute, baina forma zabalagoan c.-l-ekin tartekatu daitezke. beste gai batzuk. materiala, gero deitzen dena. bariazio-ziklo barreiatua. Bi kasuetan, zikloaren batasuna arte bakar batetik sortutako gaien komuntasunak zehazten du. diseinua, eta musen lerro osoa. garapena, V. bakoitzean aldakuntza-metodo jakin batzuen erabilera aginduz eta logiko bat emanez. osotasunaren lotura. V. produktu independente gisa izan daiteke. (Tema con variazioni – V.-ko gaia), eta beste edozein instr. edo wok. formak (operak, oratorioak, kantatak).

V.-ren formak nar du. jatorria. Bere jatorria herri-kanta eta instr. musika, non doinua kopla errepikapenekin aldatzen zen. Bereziki V. korua osatzeko lagungarria. abestia, zeinetan, nagusiaren nortasun edo antzekotasunarekin. melodia, etengabeko aldaketak daude koralaren ehundurako beste ahotsetan. Aldakuntza mota hauek poligol garatuen ezaugarriak dira. kulturak - errusiera, zama eta beste asko. etab.Nar eremuan. instr. musika-aldakuntza parekatuta dagoen literatan agertu zen. dantzak, gero dantzen oinarri bihurtu zirenak. suiteak. Nahiz eta Nar-en aldakuntza. musika sarritan inprobisazioan sortzen da, horrek ez du bariazioen eraketa oztopatzen. zikloak.

Prof. Mendebaldeko Europako musika kulturaren aldaera. teknika mamitzen hasi zen kontrapuntoz idazten zuten konpositoreen artean. estilo zorrotza. Cantus firmus polifonikoaz lagunduta zegoen. bere intonazioak mailegatzen zituzten ahotsak, baina era askotariko batean aurkezten zituztenak, gutxitzea, handitzea, bihurtzea, erritmo aldatuz. marrazkia, etab. Prestaketa-eginkizuna laute eta klabe-musikako bariazio-formei dagokie ere. Gaia V. modernoan. Forma honen ulermena XVI. mendean sortu zen, itxuraz, pasakaglia eta chaconnes agertu zirenean, V. ordezkatuz baxu aldagabe batean (ikus Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Haendel, F. Couperin eta XVII-XVIII. mendeetako beste konpositore batzuk. forma hau oso erabilia. Aldi berean, musika-gaiak herri musikatik mailegatutako abestien gaietan garatu ziren (V. W. Byrd-en “The Driver's Pipe” abestiaren gaia) edo V. egileak konposatutako (JS Bach, Aria 16. mendean). V. genero hau 17. solairuan zabaldu zen. XVIII eta XIX mendeak J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert eta geroago konpositoreen lanetan. Hainbat produktu independente sortu zituzten. V. forman, maileguan mailegatutako gaietan, eta V. sartu zen sonata-sinfonian. zikloak ataletako bat bezala (halakoetan, gaia konpositoreak berak egin ohi zuen). Bereziki ezaugarria da finaletan V. erabiltzea ziklikoa osatzeko. formak (Haydnen 18. sinfonia, Mozarten laukotea d-moll, K.-V. 30, Beethovenen 2. eta 18. sinfoniak, Brahmsen 19. zk.). Kontzertu praktikan 31 eta 421. solairua. 3an mendeak V. etengabe inprobisazio modu gisa balio izan zuen: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt eta beste asko. beste batzuek bikain inprobisatu zuten V. aukeratutako gai baten gainean.

Aldakuntzaren hastapenak. zikloak errusieraz prof. musika poligoalean aurkitzen da. znamenny eta beste kantu batzuen doinuen moldaketak, zeinetan harmonizazioa aldakorra zen kantuaren kopla errepikapenekin (XVII. mendearen amaieran - XVIII. mendearen hasieran). Forma hauek bere arrastoa utzi zuten ekoizpenean. partes estiloa eta abesbatza. kontzertua 17. solairua. mendea (MS Berezovsky). In kon. 18 – eske. 2an mendeetan V. asko sortu zen errusiera gaiei buruz. abestiak – pianorako, biolinerako (IE Khandoshkin), etab.

L. Beethovenen azken lanetan eta ondorengo garaietan, aldaketen garapenean bide berriak identifikatu ziren. zikloak. Mendebaldeko Europan. V. musika lehen baino askeago interpretatzen hasi zen, gaiarekiko menpekotasuna gutxitu zen, genero formak agertu ziren V., variats. zikloa suite baten parekoa da. Errusiako musika klasikoan, hasieran wok., eta gero instrumentalean, MI Glinka eta bere jarraitzaileek aldaera berezi bat ezarri zuten. zikloa, gaiaren doinua aldatu gabe geratu zen, beste osagai batzuk aldatu ziren bitartean. Aldakuntza horren laginak Mendebaldean aurkitu zituzten J. Haydn-ek eta beste batzuek.

Gaiaren egituraren eta V. ratioaren arabera, oinarrizko bi daude. aldaera mota. zikloak: lehenengoa, gaia eta V. egitura bera dutenean, eta bigarrena, gaiaren eta V. egitura ezberdina den. Lehenengo motak V. sartu behar du Basso ostinato-n, klasikoa. V. (batzuetan zorrotza deitzen da) abestien gaietan eta V. doinu aldaezin batekin. V. zorrotzean, egituraz gain, metroa eta harmonikoa gorde ohi dira. gai-plana, beraz, erraz antzematen da aldakuntza bizienarekin ere. Barietan. Bigarren motako zikloetan (V. librea deitzen dena), V. gaiarekin duen lotura nabarmen ahuldu egiten da zabaltzen diren heinean. V. bakoitzak bere metroa eta harmonia izaten ditu askotan. planifikatu eta k.-l-ren ezaugarriak agerian uzten ditu. genero berria, gaiaren eta musen izaerari eragiten diona. garapena; gaiarekiko komuntasuna intonazioari esker mantentzen da. batasuna.

Oinarri horietatik desbideraketak ere badaude. aldakuntza zantzuak. formak. Horrela, lehen motako V.-n, batzuetan egitura aldatzen da gaiarekin alderatuta, nahiz eta ehundura aldetik ez diren mota honetako mugetatik haratago joan; barietan. Bigarren motako zikloetan, egitura, metroa eta harmonia batzuetan zikloko lehen V.an gordetzen dira eta ondorengoetan bakarrik aldatzen dira. Konexio desberdinetan oinarrituta. aldaera motak eta barietateak. zikloak, produktu batzuen forma sortzen da. denbora berria (Shostakovich-en 2. piano-sonata azkena).

Konposizio-aldaerak. lehenengo motako zikloak eduki figuratiboen batasunak zehazten du: V. agerian utzi arteak. gaiaren aukerak eta bere elementu adierazgarriak, ondorioz, garatzen da, polifazetikoa, baina musen izaerarekin batua. irudia. V. ziklo batean garatzeak zenbait kasutan erritmikoaren azelerazioa pixkanaka ematen du. mugimenduak (Handel-en Passacaglia g-moll-ean, Andante Beethovenen sonata op. 57), beste batzuetan – ehun poligonalen eguneraketa (Bach-en aria 30 aldaera, Haydnen laukotearen mugimendu geldoa, op. 76 op. 3) edo garapen sistematikoa. gaiaren intonazioak, lehenik aske mugitu eta gero elkarrekin bilduta (Beethovenen sonataren 1. mugimendua op. 26). Azken hau akabera aldaeraren tradizio luzearekin lotuta dago. zikloa gaiari eutsiz (da capo). Beethovenek sarritan erabili zuen teknika hau, azken aldaeretako baten testura (32 V. c-moll) gaira hurbilduz edo amaieran gaia berreskuratuz. zikloaren zatiak (V. “Atenasko hondakinak” martxaren gaiari buruzkoa). Azken (azkeneko) V.a normalean formaz zabalagoa eta tempoz bizkorragoa izan ohi da gaia baino, eta koda baten papera betetzen du, independentean bereziki beharrezkoa dena. V. forman idatzitako lanak. Kontrasterako, Mozartek V. bat sartu zuen amaieraren aurretik Adagioren tempo eta izaeran, eta horrek lagundu zuen azken V azkarraren aukeraketa nabarmenagoa egiten. Modu-kontrastezko V. baten sarrera edo V. taldeak zikloaren erdian hiruko egitura osatzen du. Sortzen ari den segida: minor – maior – minor (32 V. Beethoven, Brahmsen 4. sinfoniaren amaiera) edo major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) bariazioen edukia aberasten du. zikloa eta harmonia ekartzen dio bere formari. Aldaera batzuetan. zikloak, kontrastea modala 2-3 aldiz sartzen da (Beethovenen “Basoko neska” balleteko gai baten inguruko aldaerak). Mozarten zikloetan, V.-ren egitura testura kontrasteekin aberasten da, gaiak ez zituen tokian sartuta (V. A-dur piano-sonataan, K.-V. 331, B-dur orkestrarako serenatan, K.-V. 361). Formaren "bigarren plano" moduko bat forma hartzen ari da, eta hori oso garrantzitsua da aldakuntza-garapen orokorraren kolore anitzeko eta zabalerako. Ekoizpen batzuetan. Mozartek V. harmonikoen jarraitutasunarekin bat egiten du. trantsizioak (attaca), gaiaren egituratik aldendu gabe. Ondorioz, zikloaren barruan kontraste-konposatu fluido bat eratzen da, B.-Adagioa eta zikloaren amaieran gehienetan kokatzen den finala barne (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 354, 398, etab.) . Adagio eta amaiera azkarren sarrerak sonataren zikloekin duten lotura islatzen du, V. zikloetan duten eragina.

V.ren tonalitatea klasikoan. mendeetako musika. gehienetan gaian bezala bera mantendu zen eta kontraste modalaren oinarrian tonika arruntean sartu zen, baina dagoeneko F. Schubert aldaera handietan. zikloak V.-rako VI behe-pausoaren tonalitatea erabiltzen hasi ziren, berehala txikiaren atzetik, eta, horrela, tonika baten mugetatik haratago joan ziren (Amuarrain boskotearen Andante). Geroagoko autoreetan, tonu aniztasuna aldaeretan. zikloak hobetu egiten dira (Brahms, V. eta fuga op. 18 Haendel gaiari buruzkoa) edo, alderantziz, ahuldu egiten dira; azken kasu honetan, harmonikoen aberastasunak konpentsazio gisa jokatzen du. eta tinbre-aldaera (“Bolero” Ravel-en).

Wok. V. Errusieraz doinu berdinarekin. konpositoreak ere batu lit. narrazio bakarra aurkezten duen testua. Halako V.ren garapenean, irudiak sortzen dira batzuetan. Testuaren edukiari dagozkion uneak («Ruslan eta Lyudmila» operako abesbatza persiarra, «Boris Godunov» operako Varlaam-en abestia). Aldaera irekiak ere posible dira operan. zikloak, forma hori antzerkigileak agintzen badu. egoera ("Beraz, bizi nintzen" etxolan eszena "Ivan Susanin" operatik, "Oh, arazoak datoz, jendea" "Kitezh hiri ikusezina den kondaira" operako korua).

Baritzeko. 1. motako formak V.-bikoitzaren ondoan daude, zeina gaiari jarraitzen dion eta bere aurkezpen ezberdinetako batera mugatzen da (gutxitan bi). Aldaerak. ez dute ziklo bat osatzen, ez baitute osotasunik; hartu II hartzera joan liteke, etab. In instr. mendeko musika V.-bikoitza normalean suitean sartuta, bat edo hainbat aldatuz. dantzak (partita h-moll Bach biolin solorako), wok. musikan, kopla errepikatzen denean sortzen dira («Eugene Onegin» operako Triquet-en koplak). V.-bikoitza ondoko bi eraikuntzatzat har daitezke, egitura tematiko komun batek elkartuta. materiala (ork. “Boris Godunov” operako prologoaren II. irudiaren sarrera, Prokofieven “Iheskorra”).

Konposizio-aldaerak. 2. motako zikloak (“V. librea”) zailagoak dira. Haien jatorria XVII.mendean dago, suite monotematikoa eratu zenean; kasu batzuetan, dantzak V. izan ziren (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. abesbatza gaiei buruzkoa – aurkezpen librea erabili zuen, koralaren melodiaren ahapaldiak interludioekin lotuz, batzuetan oso zabalak, eta horrela koralaren jatorrizko egituratik aldenduz (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 etab.). 771. motako V.-n, XIX eta XX. mendeetakoak, nabarmen hobetzen dira eredu modal-tonalak, generoak, tempoak eta metrikoak. kontrasteak: ia V. guztiek zerbait berria adierazten dute alde horretatik. Zikloaren batasun erlatiboa izenburuko gaiaren intonazioen erabilerak onartzen du. Horietatik abiatuta, V. gai propioak garatzen ditu, nolabaiteko independentzia eta garatzeko gaitasuna dutenak. Horregatik, V.-n bi, hiru zati eta forma zabalagoko errepikapenaren erabilera, izenburuko gaiak ez bazuen ere (V. op. 2 Glazunov pianorako). Forma biltzean, V. motelak paper garrantzitsua jokatzen du Adagio, Andante, nocturne, normalean 19. solairuan dagoen pertsonaian. zikloa, eta finala, hainbat intonazio elkartuz. ziklo osoko materiala. Askotan amaierako V.ak amaierako izaera ponpoxoa du (Schumannen Ikasketa Sinfonikoak, orkestrarako 20. suitearen azken zatia eta Tchaikovskyren rokoko gaiari buruzko V.); sonata-sinfoniaren amaieran V. jartzen bada. zikloa, horizontalki edo bertikalki gaiarekin konbinatzeko aukera dago. aurreko mugimenduko materiala (Tchaikovsky-ren “Artista Handiaren Oroimenez” hirukotea, Taneieven laukotea 72. zenbakia). Aldaera batzuk. finaletako zikloek fuga bat dute (Dvořák-en V. sinfonikoa 2 op.) edo finalaurreko V. batean fuga bat sartzen dute (Beethovenen 3 V. op. 3, Tchaikovsky hirukotearen 78. zatia).

Batzuetan V. bi gairen gainean idazten dira, gutxitan hirutan. Bi iluneko zikloan, gai bakoitzeko V. bat aldian-aldian txandakatzen da (Andante Haydn-en V. pianorako f-moll-arekin, Beethovenen 9. sinfoniako Adagioa) edo hainbat V. (Beethovenen hirukotearen zati motela op. 70. 2. ). Azken forma egokia da aldakuntza librerako. bi gairi buruzko konposizioak, non V. zatiak lotuz lotzen diren (Beethovenen 5. Sinfoniako Andante). Varian idatzitako Beethovenen 9. Sinfoniaren amaieran. forma, ch. lekua lehen gaiari dagokio (“pozaren gaia”), aldaera zabala jasotzen duena. garapena, tonu bariazioa eta fugato barne; bigarren gaia finalaren erdialdean agertzen da hainbat aukeratan; fuga orokorreko errepikapenean, gaiak kontrapuntuak daude. Final osoaren konposizioa, beraz, oso librea da.

Errusiako V.-en bi gairen inguruko klasikoak tradizioekin lotuta daude. V.-ren forma aldaezina den melodia batera: gai bakoitza askotarikoa izan daiteke, baina konposizioa, oro har, nahiko librea izaten da tonu-trantsizioengatik, eraikuntzak lotuz eta gaien kontrapuntuengatik ("Kamarinskaya" Glinkaren, " Erdialdeko Asian” Borodinen eskutik, “Elurrezko Doneila” operako ezkontza-ekitaldia). Are askeagoa da V.-ren adibide bakanetako konposizioa hiru gairi buruzkoa: txandaketen erraztasuna eta tematizismoaren plexua da bere ezinbesteko baldintza (Elurrezko Donela operako baso gordeko eszena).

Bi motatako V. sonata-sinfonian. prod. mugimendu geldo gisa erabiltzen dira gehienetan (aipatutako obrak izan ezik, ikus Beethovenen 7. Sinfoniako Kreutzer Sonata eta Allegrettoa, Schubert-en Dontzela eta Heriotza Laukotea, Glazunov-en 6. Sinfonia, Prokofieven Scriabin-en piano-kontzertuak eta 3. sinfonia zk. eta 8. zk. biolin kontzertutik), batzuetan 1. mugimendu edo final gisa erabiltzen dira (adibideak aipatu ditugu). Sonata zikloaren parte diren Mozarten aldaeretan, edo B.-Adagio ez dago (biolin eta piano-fortuntzako Es-dur, laukote d-moll, K.-V. 1, 481), edo halako ziklo bat bera. ez du zati geldorik (pianorako A-dur sonata, biolin eta pianorako A-dur sonata, K.-V. 421, 331, etab.). 305. motako V. elementu integral gisa sartu ohi dira forma handiago batean, baina gero ezin dute osotasuna eskuratu, eta bariatu. zikloak irekita jarraitzen du beste gai baterako trantsiziorako. atala. Datuak sekuentzia bakarrean, V. gai dira beste gai batzuekin kontrastea. forma handiko atalak, musa baten garapena kontzentratzen. irudia. Aldaketa tartea. formak arteen araberakoak dira. ekoizpen ideiak. Beraz, Shostakovich-en 1. Sinfoniaren 1. zatiaren erdian, V. etsaien inbasioaren irudi handi bat aurkezten du, gai bera eta lau V. Myaskovskyren 7. Sinfoniaren 1. zatiaren erdian lasaitasuna marraztu pertsonaia epiko baten irudia. Forma polifoniko ezberdinetatik abiatuta, V. zikloa Prokofieven 25. kontzertuaren amaieraren erdian hartzen da forma. Pertsonaia jostalari baten irudia V.-n sortzen da scherzo hirukotearen erditik op. 3 Taneeva. Debussyren gaueko “Ospakizunak” erdialdea gaiaren tinbre-aldakuntzan eraikita dago, eta horrek inauterietako prozesio koloretsu baten mugimendua adierazten du. Kasu horietan guztietan, V.ak ziklo batean marrazten dira, formaren inguruko atalekin gaika kontrastatuz.

Batzuetan, V. forma aukeratzen da sonata allegroko zati nagusirako edo sekundariorako (Glinkaren Aragoiko Jota, Balakireven hiru abesti errusiarren gaiei buruzko obertura) edo hiru zatiko forma konplexu baten muturreko zatietarako (Rimskyren 2. zatia). -Korsakoven Xeherazada). Orduan V. esposizioa. sekzioak jasotzen dira errepikapenean eta bariazio sakabanatua sortzen da. zikloan, Krom-en ehunduraren konplikazioa bi zatietan banatzen da sistematikoki. Frank-en “Preludio, Fugue and Variation” organorako Reprise-Bren aldaera bakar baten adibidea da.

Banatutako aldaera. zikloa formako bigarren plano gisa garatzen da, bada c.-l. gaia errepikapenarekin aldatzen da. Alde horretatik, aukera handiak ditu errondoak: itzuleran nagusia. bere gaia aldakuntza-objektu izan da aspalditik (Beethovenen sonataren op. 24 biolin eta pianorako: bi V. daude errepikapenean gai nagusian). Hiru zatiko forma konplexuan, bariazio sakabanatua sortzeko aukera berdinak. zikloak hasierako gaia – aldia – aldatuz irekitzen dira (Dvorak – laukotearen 3. zatiaren erdialdea, 96. op.). Gaiaren itzulerak gai garatutako gaian duen garrantzia azpimarratzeko gai da. produktuaren egiturak, aldakuntzak, soinuaren ehundura eta izaera aldatuz, baina gaiaren esentzia gordez, bere adierazpena sakontzeko aukera ematen du. esanahia. Beraz, Txaikovskiren hirukotean, tragikoa. ch. gaia, 1. eta 2. zatietan itzuliz, aldakuntzaren laguntzaz gailurrera eramaten da –galeren mingotsaren azken adierazpena–. Shostakovich-en 5. sinfoniako Largo-n, gai tristeak (Ob., Fl.) geroago, klimaxean interpretatzen denean (Vc), izaera dramatiko zorrotza hartzen du, eta kodan soinu lasaia da. Bariazio-zikloak Largo kontzeptuaren hari nagusiak xurgatzen ditu hemen.

Aldaera sakabanatuak. zikloek askotan gai bat baino gehiago izaten dute. Horrelako zikloen kontrastean, arteen aldakortasuna agerian geratzen da. edukia. Horrelako formek lirikan duten garrantzia bereziki handia da. prod. Tchaikovsky, to-zekaleak V. ugariz beteta daude, ch. melodia-gaia eta bere akonpainamendua aldatuz. Lirika. Andante Tchaikovsky bere lanetatik nabarmen ezberdintzen da, V-rekin gai moduan idatzita. Horietan aldakuntzak ez du c.-l-era eramaten. musikaren generoaren eta izaeraren aldaketak, ordea, lirikaren aldakuntzaren bidez. irudia sinfoniaren altuerara igotzen da. orokortzeak (4. eta 5. sinfonien mugimendu geldoak, pianorako 1. zk., laukote 2. zk., 37-bis op. sonatak, erdikoa “Francesca da Rimini” fantasia sinfonikoan, maitasunaren gaia “The Tempest”-en ”, “Orleanseko neskamea” operako Joanaren aria, etab.). Bariazio barreiatuaren eraketa. zikloa, alde batetik, aldaketen ondorioa da. prozesuak musikan. forma, berriz, gaiaren argitasunean oinarritzen da. produktuen egiturak, bere definizio zorrotza. Baina tematismoaren aldaera-metodoaren garapena hain da zabala eta askotarikoa, ezen beti aldakuntzak sortzera eramaten. zikloak hitzaren zentzu literalean eta oso forma librean erabil daitezke.

Ser. XIX. mendeko V. obra sinfoniko eta kontzertu garrantzitsu askoren formaren oinarri bihurtu da, kontzeptu artistiko zabala zabalduz, batzuetan programaren edukiarekin. Hauek dira Liszt-en Heriotzaren Dantza, Brahmsen Haydn-en gai baten gaineko bariazioa, Francken Bariazio sinfonikoak, R. Straussen On Kixote, Rakhmaninov-en Rapsodia Paganiniren gai baten gainean, Rus-en gai baten gaineko bariazioa. nar. Shebalinen “You, my field”” abestiak, Brittenen “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” eta beste hainbat konposizio. Horiei eta antzeko beste batzuei dagokienez, aldakuntzaren eta garapenaren sintesiaz hitz egin behar da, kontraste-tematikako sistemei buruz. ordena, etab., arte berezi eta konplexutik datorrena. produktu bakoitzaren asmoa.

Aldakuntza printzipio edo metodo gisa gaika. garapena oso kontzeptu zabala da eta gaiaren lehen aurkezpenetik modu esanguratsuan ezberdintzen den edozein errepikapen aldatu barne hartzen du. Gaia kasu honetan musika independente samarra bihurtzen da. aldakuntzarako materiala eskaintzen duen eraikuntza. Zentzu honetan, aldi bateko lehen esaldia izan daiteke, segida bateko lotura luzea, leitmotiv operatikoa, Nar. abestia, etab. Aldakuntzaren funtsa gaiaren kontserbazioan datza. oinarriak eta, aldi berean, aberastean, askotariko eraikuntzaren eguneratzea.

Bi aldakuntza mota daude: a) gaikako errepikapen aldatua. materiala eta b) elementu berriak sartuz, nagusietatik sortutakoak. Eskematikoki, lehenengo mota a + a1 gisa adierazten da, bigarrena ab + ac gisa. Adibidez, behean WA ​​Mozart, L. Beethoven eta PI Tchaikovsky-ren lanen zatiak daude.

Mozarten sonatako adibidean, antzekotasuna melodiko-erritmikoa da. bi eraikuntza marrazteak bigarrena lehenengoaren aldakuntza gisa irudikatzeko aukera ematen digu; aitzitik, Beethovenen Largo-n, esaldiak hasierako melodiaren bidez soilik lotzen dira. intonazioa, baina haietan bere jarraipena ezberdina da; Tchaikovsky-ren Andantinok Beethovenen Largo-ren metodo bera erabiltzen du, baina bigarren esaldiaren luzera handituz. Kasu guztietan, gaiaren izaera gordetzen da, aldi berean bere jatorrizko intonazioen garapenaren bitartez barrutik aberasten da. Garatutako eraikuntza tematikoen tamaina eta kopurua gorabeherak dira arte orokorraren arabera. ekoizpen osoaren asmoa.

PI Txaikovski. 4. sinfonia, mugimendua II.

Aldakuntza garapenaren printzipio zaharrenetariko bat da, Nar-en da nagusi. musika eta antzinako forma prof. auzia. Aldakuntza Mendebaldeko Europaren ezaugarria da. konpositore erromantikoak. eskolak eta errusierarako. klasikoak 19 – goiz. 20. mendean, haien “forma libreak” barneratzen ditu eta Vienako klasikoetatik oinordetzan jasotako formetan barneratzen da. Kasu horietan aldakuntza-adierazpenak desberdinak izan daitezke. Adibidez, MI Glinka edo R. Schumann-ek sonataren formaren garapena eraikitzen dute unitate sekuentzial handietatik abiatuta («Ruslan eta Lyudmila» operako obertura, Schumannen op. 47 laukotearen lehen zatia). F. Chopin-ek ch. E-dur scherzoaren gaia garatzen ari da, bere aurkezpen modala eta tonala aldatuz, baina egitura mantenduz, F. Schubert-ek B-dur sonataren lehen zatian (1828) gai berri bat osatzen du garapenean, zuzentzen du. sekuentzialki (A-dur – H-dur) , eta, ondoren, lau konpaseko esaldi bat eraikitzen du bertatik, melodikoa mantenduz tonu ezberdinetara mugitzen dena. marrazkia. Musikan antzeko adibideak. lit-re agortezinak dira. Aldakuntza, beraz, metodo integrala bihurtu da gaian. garapena non forma-eraikuntzako beste printzipio batzuk nagusi diren, adibidez. sonata. Ekoizpenean, Nar aldera grabitatuz. inprimakiak, funtsezko posizioak harrapatzeko gai da. "Sadko", Mussorgskiren "Gaua mendi burusorrean", Lyadoven "Eight Folk Songs" sinfonia, Stravinskyren lehen balletak balio dezakete horren baieztapen gisa. C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofieven musikan bariazioen garrantzia izugarri handia da. DD Shostakovitxek aldakuntza modu berezi batean ezartzen du; berarentzat gai ezagun batean elementu berri eta etengabeak sartzearekin lotzen da («b» mota). Orokorrean, gai bat garatu, jarraitu, eguneratu behar den guztietan, bere intonazio propioak erabiliz, konpositoreak aldaera jotzen du.

Aldaera-formak aldaerazko formei atxikitzen zaizkie, gaiaren aldaeretan oinarritutako konposizio- eta batasun semantiko bat osatuz. Garapen aldaerak melodiaren nolabaiteko independentzia dakar. eta tonu-mugimendua gaiarekin ohikoa den ehundura baten aurrean (aldakuntza-ordenaren formetan, aitzitik, ehundurak aldaketak jasaten ditu lehenik). Gaiak, aldaerekin batera, forma integral bat osatzen du, nagusi den musika-irudia ezagutzera zuzenduta. JS Bach-en 1. suite frantseseko Sarabande, Paulineren "Dear Friends" amodioa "The Queen of Spades" operako, "Sadko" operako gonbidatu varangiarren abestia aldaera formen adibide gisa balio dezake.

Aldakuntza, gaiaren adierazpen-aukerak agerian utziz eta errealistak sortzera eramanez. arteak. irudia, dodekafono modernoaren eta serieko musikaren seriearen aldakuntzatik oso desberdina da. Kasu honetan, aldakuntza benetako aldakuntzaren antzekotasun formal bihurtzen da.

References: Berkov V., Glinkaren harmoniaren garapen aldakorra, bere liburuan: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Aldaera forma, bilduman: Saratov Estatuko Unibertsitatea. Kontserbatorioa, ohar zientifikoak eta metodologikoak, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Errusiako opera klasikoko aldaerak, M., 1957; berea, Variation method of development of thematism of the music in the music, in Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Rimsky-Korsakov-en lanean aldakuntza harmonikoko metodo batzuei buruz, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Errusiar Sobietar musika sinfonikoko abestien gaien garapenaren printzipioa aldagaia, in: Questions of Contemporary Music, L., 1963; Müller T., EE Lineva-k grabatutako Errusiako folk abestietan formaren ziklikotasunaz, in: Proceedings of the Department of Music Theory of Moscow. estatuko kontserbatorioa haiek. PI Txaikovski, liburukia. 1, Mosku, 1960; Budrin B., Shostakovichen obrako aldaera zikloak, in: Questions of music form, liburukia. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variational processes in music form, M., 1967; berea, On variation in Shebalin's music, bilduman: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov