Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortotek bizitza luzea eta ezohiko emankorra izan zuen. Historiara munduko pianismoaren titanetako bat bezala pasatu zen, gure mendeko Frantziako piano-jotzailerik handiena bezala. Baina piano-maisu honen mundu mailako ospea eta merituak une batez ahaztuta ere, orduan ere egin zuena nahikoa izan zen bere izena Frantziako musikaren historian betiko inskribatzeko.

Funtsean, Cortot harrigarriro berandu hasi zen piano-jole gisa bere karrera, bere 30. urtebetetzearen atarian bakarrik. Noski, aurretik ere denbora asko eskaintzen zion pianoari. Oraindik Parisko Kontserbatorioan ikasle zela –Decombe klasean lehena, eta L. Diemer klasean azken hau hil ondoren, 1896an egin zuen debuta, Beethovenen Kontzertua Sol minorrean interpretatuz. Bere gaztaroko inpresiorik gogorrenetako bat Anton Rubinsteinekin izandako bilera izan zen, kontserbatorioan sartu aurretik ere. Artista errusiar handiak, bere jokoa entzun ondoren, hitz hauekin abisatu zion mutikoari: «Haurra, ez ahaztu esango dizudana! Beethoven ez da jotzen, berriz konposatzen da. Hitz hauek Cortoren bizitzaren lelo bihurtu ziren.

• Piano musika Ozon online dendan →

Eta, hala ere, bere ikasle garaian, Cortotek askoz gehiago interesatu zuen musika jardueraren beste arlo batzuetan. Wagner maite zuen, partitura sinfonikoak ikasi zituen. 1896an kontserbatorioan graduatu ondoren, arrakastaz deklaratu zuen bere burua Europako hainbat herrialdetan piano-jole gisa, baina laster Wagner Bayreuth hirira joan zen, non bi urtez laguntzaile, zuzendari laguntzaile eta azkenik, zuzendari gisa lan egin zuen. arte zuzentzailearen mohikanoen gidaritzapean – X. Richter eta F Motlya. Gero Parisera itzuliz, Cortotek Wagnerren lanaren propaganda koherente gisa jokatzen du; bere zuzendaritzapean, The Death of the Gods (1902) filmaren estreinaldia egiten da Frantziako hiriburuan, beste opera batzuk antzezten ari dira. «Cortotek zuzentzen duenean, ez dut oharrik», horrela baloratu zuen Cosima Wagnerrek berak musika honen ulermena. 1902an, artistak hiriburuko Cortot Kontzertu Elkartea sortu zuen, bi denboraldiz zuzendu zuena, eta, ondoren, Parisko Elkarte Nazionalaren eta Lilleko Kontzertu Popularren zuzendari izan zen. mendeko lehen hamarkadan, Cortotek frantses publikoari lan berri ugari aurkeztu zizkion: Nibelungoen Eraztuna hasi eta egile garaikideen lanetara, errusiar barne. Geroago, aldizka, orkestra onenekin zuzendari gisa aritu zen eta beste bi talde sortu zituen: Filarmonikoa eta Sinfonikoa.

Noski, urte hauetan guztietan Cortotek ez dio piano-jole gisa aritzeari utzi. Baina ez da kasualitatea bere jardueraren beste alderdi batzuetan hain zehatz-mehatz jotzea. Nahiz eta 1908. urtea baino lehen piano interpretazioa bere jardueretan apurka-apurka lehen mailan jarri zen, artistaren aldakortasunak izan zen, hain zuzen, bere itxura pianistikoaren ezaugarri bereizgarriak neurri handi batean zehaztu zituena.

Berak honela formulatu zuen bere interpretazio-kredoa: «Lan baten aurrean jarrera bikoitza izan daiteke: inmobilismoa edo bilaketa. Egilearen asmoaren bilaketa, tradizio hezurmamituen aurka. Garrantzitsuena irudimenari errematea ematea da, berriro konposizio bat sortuz. Hau da interpretazioa». Eta beste kasu batean, hauxe adierazi zuen: “Artistaren paturik gorena musikan ezkutatzen diren giza sentimenduak biziberritzea da”.

Bai, lehenik eta behin, Cortot pianoan musikaria izan zen eta geratu zen. Birtuosismoak ez zuen inoiz erakarri eta ez zen bere artearen alde indartsu eta nabarmena izan. Baina G. Schonberg bezalako piano-ezagutzaile zorrotz batek ere onartu zuen piano-jole honen aldetik eskakizun berezi bat zegoela: «Nondik atera zuen teknika ordena mantentzeko denbora? Erantzuna erraza da: ez zuen batere egin. Cortotek beti egiten zituen akatsak, memoria hutsuneak zituen. Esanguratsua ez den beste edozein artistarentzat, barkaezina litzateke hori. Berdin zion Cortoti. Hau maisu zaharren margolanetan itzalak hautematen diren bezala hautematen zen. Zeren, akats guztiak gorabehera, bere teknika bikaina akatsik gabea zelako eta musikak hala eskatzen bazuen edozein "su artifizial" egiteko gai zen. Nabarmentzekoa da Bernard Gavoti frantziar kritikari ospetsuaren adierazpena ere: «Cortoten gauzarik ederrena da bere hatz azpian pianoak piano izateari uzten diola».

Izan ere, Cortoten interpretazioetan musika da nagusi, obraren izpiritua, adimen sakonena, poesia ausarta, pentsamendu artistikoaren logika –hainbat pianista lagunengandik bereizten zuen guztia–. Eta noski, soinu koloreen aberastasun harrigarria, piano arrunt baten gaitasunak gainditzen zituela zirudien. Ez da harritzekoa Cortotek berak “piano orkestrazioa” terminoa asmatu zuela, eta bere ahotan ez zen inola ere esaldi eder bat besterik ez. Azkenik, interpretazio-askatasun harrigarria, bere interpretazioak eta entzuleak ezinbestean liluratzen zituen gogoeta filosofikoen edo narrazio zirraragarrien izaera antzezteko prozesua bera.

Ezaugarri horiek guztiek joan den mendeko musika erromantikoaren interprete onenetariko bat bihurtu zuten Cortot, batez ere Chopin eta Schumann, baita egile frantsesak ere. Oro har, artistaren errepertorioa oso zabala zen. Konpositore hauen lanekin batera, bikain interpretatu zituen Liszten sonatak, rapsodiak eta transkripzioak, Mendelssohn, Beethoven eta Brahmsen obra nagusiak eta miniaturak. Harengandik eskuratutako edozein lan berezi, berezitasun bereziak, modu berri batean irekitzen ziren, batzuetan adituen artean eztabaida sortuz, baina beti ere ikusleak gozatzen zituen.

Cortot, bere hezur-muinrainoko musikaria, ez zen bakarkako errepertorioarekin eta orkestrarekin egindako kontzertuekin bakarrik konformatzen, ganbera musikara ere jo zuen etengabe. 1905ean, Jacques Thibault eta Pablo Casalsekin batera, hirukote bat sortu zuen, zeinaren kontzertuak hainbat hamarkadatan –Thibaut hil arte– oporrak izan ziren musikazaleentzat.

Alfred Cortoten loria –piano-jotzailea, zuzendaria, talde-jotzailea– jada 30eko hamarkadan munduan zehar zabaldu zen; herrialde askotan diskoek ezagutzen zuten. Garai haietan –bere garai goreneko garaian– bisitatu zuen artistak gure herrialdea. Horrela deskribatu zuen K. Adzhemov irakasleak bere kontzertuen giroa: “Cortoten etorreraren zain geunden. 1936ko udaberrian Moskun eta Leningradon aritu zen. Gogoan dut bere lehen agerraldia Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusiko eszenatokian. Instrumentuan apenas lekurik hartu gabe, isiltasunaren zain egon gabe, artistak berehala «eraso» egin zion Schumannen Ikasketa Sinfonikoen gaiari. Do zorrotzeko akorde txikiak, bere soinu betetasun distiratsuarekin, areto geldiezinaren zarata mozten zuela zirudien. Berehalako isilune bat egon zen.

Solemne, poz-pozik, oratorikoki sutsuki, irudi erromantikoak birsortu zituen Cortotek. Astebetean zehar, bata bestearen atzetik, bere interpretazio maisulanak entzun ziren gure aurrean: sonatak, baladak, Chopinen preludioak, piano-kontzertu bat, Schumannen Kreisleriana, Haur eszenak, Mendelssohnen Serious Variations, Weberren Dantzarako gonbidapena, Sonata si minorrean eta Liszt-en Bigarren Rapsodia... Pieza bakoitza erliebe-irudi bat bezala inprimatuta zegoen buruan, oso esanguratsua eta ezohikoa. Soinu-irudien maiestasun eskulturala urteetan zehar garatutako artistaren irudimen indartsuaren eta trebetasun pianistiko zoragarriaren batasunari zor zitzaion (batez ere tinbreen bibrato koloretsuari). Kritika akademiko gutxi batzuk izan ezik, Cortoten jatorrizko interpretazioak sobietar entzuleen miresmen orokorra lortu zuen. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhausek asko estimatzen zuten Kortoren artea.

Merezi du hemen KN Igumnov-en iritzia ere aipatzea, nolabait hurbilekoa den, baina nolabait Frantziako piano-joleen buruaren kontrakoa den artista: «Artista bat da, berdin arrotza bai berezko bulkadari bai kanpoko distirari. Arrazionalista samarra da, bere hasiera emozionala adimenaren menpe dago. Bere artea bikaina da, batzuetan zaila. Bere soinu-paleta ez da oso zabala, baina erakargarria, piano-instrumentazioaren efektuek ez dute erakartzen, kantilena eta kolore gardenak interesatzen zaizkio, ez du soinu aberatsak bilatzen eta bere talentuaren alde onena erakusten du. letrak. Bere erritmoa oso librea da, bere rubato oso bereziak batzuetan formaren lerro orokorra hausten du eta esaldi indibidualen arteko lotura logikoa hautematea zailtzen du. Alfred Cortotek bere hizkuntza aurkitu du eta hizkuntza honetan iraganeko maisu handien lan ezagunak kontatzen ditu. Azken honen musika-pentsamenduek bere itzulpenean interes eta esanahi berriak hartzen dituzte maiz, baina batzuetan itzulezinak izaten dira, eta orduan entzuleak zalantzak ditu ez interpretearen zintzotasunaz, interpretazioaren barneko egia artistikoaz baizik. Cortoten ezaugarri den originaltasun horrek, jakin-min horrek, ideia eszenikoa esnatzen du eta ez dio onartzen orokorrean aitortutako tradizionalismoan finkatzen. Hala ere, Cortot ezin da imitatu. Baldintzarik gabe onartuz, erraza da asmakizunean erortzea.

Gerora, gure entzuleek hainbat grabaziotako piano-jole frantsesaren jotzea ezagutzeko aukera izan zuten, urteen poderioz balio ez den murrizten. Gaur egun entzuten dituztenentzat, artistaren artearen ezaugarriak gogoratzea garrantzitsua da, bere grabazioetan gordetzen direnak. “Bere interpretazioa ukitzen duenak”, idatzi du Cortoten biografoetako batek, “interpretazioa, ustez, musikaren transferentzia dela dioen engainu sakonari uko egin behar dio, batez ere, musika testuarekiko fideltasunari eutsiz, bere “letra”. Cortot-i aplikatzen zaion bezala, jarrera hori guztiz arriskutsua da bizitzarako, musikaren bizitzarako. Eskuetan notak dituela "kontrolatzen" baduzu, emaitza etsigarria izan daiteke, ez baitzen musika "filologo" batere. Ez al zuen etenik gabe eta lotsagabe bekatu egin ahal ziren kasu guztietan –erritmoan, dinamikan, rubato urratuan? Ez al ziren bere ideiak konpositorearen borondatea baino inportanteagoak berarentzat? Berak honela formulatu zuen bere jarrera: «Chopin ez da hatzekin jokatzen, bihotzarekin eta irudimenarekin baizik». Hau zen bere sinesmena interprete gisa orokorrean. Oharrak ez zion interesatzen lege-kode estatiko gisa, baizik eta, maila gorenean, interpretearen eta entzulearen sentimenduen errekurtso gisa, deszifratu behar zuen erakargarri gisa. Corto sortzailea izan zen hitzaren zentzurik zabalenean. Lor lezake hori formazio modernoko pianista batek? Seguruenik ez. Baina Cortot ez zen esklabo izan gaur egungo perfekzio teknikoaren nahiak: ia mito bat izan zen bere bizitzan zehar, ia kritikaren irismenetik kanpo. Haren aurpegian piano-jole bat ez ezik, nortasun bat ikusi zuten, eta, hortaz, ohar "zuzena" edo "faltsua" baino askoz ere gorago geratu ziren faktoreak zeuden: bere gaitasun editoriala, bere erudizio ezezaguna, bere maila. irakasle bat. Horrek guztiak ere ukaezina den aginte bat sortu zuen, gaur arte desagertu ez dena. Cortotek literalki bere akatsak jasan ditzake. Oraingo honetan irribarre ironiaz egin daiteke, baina, hala ere, haren interpretazioa entzun behar da».

Cortoten aintza –piano-jotzailea, zuzendaria, propagandista– biderkatu egin zen irakasle eta idazle gisa egindako jarduerak. 1907an, R. Punyoren klasea oinordetzan hartu zuen Parisko Kontserbatorioan, eta 1919an, A. Mangerekin batera, laster ospetsu bihurtu zen Ecole Normale sortu zuen, non zuzendari eta irakasle izan zen –udako interpretazio ikastaroak eman zituen bertan. . Irakasle gisa zuen autoritatea paregabea zen, eta literalki mundu osoko ikasleak hurbildu ziren bere klasera. Hainbat garaitan Cortotekin ikasi zutenen artean, A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck eta beste hamaika piano-jole zeuden. Cortoten liburuak – “Pianoko musika frantsesa” (hiru liburukitan), “Piano-teknikaren printzipio arrazionalak”, “Interpretazio ikastaroa”, “Chopinen alderdiak”, bere edizioak eta lan metodikoak munduan zehar ibili ziren.

"... Gaztea da eta musikarekiko maitasun guztiz desinteresagarria du", esan zuen Claude Debussyk Cortoti buruz gure mendearen hasieran. Corto bere bizitzan zehar gazte eta musikaz maiteminduta egon zen, eta halaxe geratu zen jotzen entzuten zuten edo harekin komunikatzen ziren guztien oroimenean.

Grigoriev L., Platek Ya.