Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky musika familia batekoa da. Bere gurasoak Odessako Kontserbatorioko irakasleak ziren. Amak, Serafima Leonidovna, behin GG Neuhaus-ekin ikasi zuena, hasiera-hasieratik erabat zaindu zuen bere semearen musika hezkuntzaz. Bere gainbegiratuta, pianoan eseri zen lehen aldiz (1952an izan zen, eskolak Stolyarsky eskola ospetsuaren hormetan eman ziren) eta berak, 18 urte zituela, eskola honetan graduatu zen. "Uste da musikariak diren gurasoentzat ez dela erraza seme-alabei irakastea, eta haurrek euren senideen zaintzapean ikastea", dio Mogilevskyk. «Agian hala da. Nik bakarrik ez nuen sentitu. Amaren klasera etortzen nintzenean edo etxean lan egiten genuenean, irakasle bat eta ikasle bat zeuden elkarren ondoan –eta kito. Amak etengabe bilatzen zuen zerbait berria: teknikak, irakaskuntza metodoak. Beti interesatu zitzaidan...”

• Piano musika Ozon online dendan →

1963az geroztik Mogilevsky Moskun. Denbora batez, tamalez laburra, GG Neuhausekin ikasi zuen; hil ostean, SG Neuhausekin eta, azkenik, YI Zakekin. «Yakov Izrailevitchengandik falta zitzaidan gauza asko ikasi nituen garai hartan. Forma orokorrenean hitz eginez, nire izaera eszenikoa diziplinatu zuen. Horren arabera, nire jokoa. Berarekin komunikatzea, nahiz eta momentu batzuetan erraza ez izan niretzat, onura handia izan zen. Ez nion Yakov Izrailevich-ekin ikasteari utzi graduatu ondoren ere, bere klasean laguntzaile gisa jarraituz.

Txikitatik, Mogilevsky eszenatokira ohitu zen: bederatzi urterekin lehen aldiz jo zuen publikoaren aurrean, hamaika urterekin orkestra batekin aritu zen. Bere ibilbide artistikoaren hasierak haur prodigioen antzeko biografiak ekarri zituen gogora, zorionez, hasiera baino ez. Geeks "nahikoa" izan ohi da denbora laburrean, hainbat urtez; Mogilevskik, aitzitik, gero eta aurrerapen gehiago egin zituen urtero. Eta hemeretzi urte zituela, musika zirkuluetan zuen ospea unibertsala bihurtu zen. 1964an gertatu zen hori, Bruselan, Queen Elizabeth Lehiaketan.

Bruselan jaso zuen lehen saria. Garaipena aspaldi zailenetakotzat jotzen den lehiaketa batean lortu zuten: Belgikako hiriburuan, zorizko arrazoi bategatik, ez hartu sari lekua; ezin duzu ustekabean hartu. Mogilevskyren lehiakideen artean, bikain prestatutako piano-jole dezente egon ziren, maila altuko maisu batzuk barne. Nekez izango zen lehena izango zen lehiaketak “noren teknika hobea den” formularen arabera egingo balira. Oraingoan denak bestela erabaki zuen - bere talentuaren xarma.

Bai. I. Zak Mogilevskiri buruz esan zuen behin bere jokoan "xarman pertsonal asko" dagoela (Zak Ya. Bruselan // Sov. Musika. 1964. 9. zk. 72. or.). GG Neuhausek, nahiz eta gaztearekin denbora laburrean ezagutu, "izugarri ederra zela, giza xarma handia duela, bere arte naturalarekin bat eginda" ohartzea lortu zuen. (Neigauz GG Epaimahaikide baten gogoetak // Neugauz GG Hausnarketak, memoriak, egunkariak. Artikulu hautatuak. Gurasoei gutunak. 115. or.). Zach-ek eta Neuhausek funtsean gauza berari buruz hitz egin zuten, hitz ezberdinez bada ere. Biek esan nahi zuten xarma kalitate preziatua bada ere pertsonen arteko komunikazio sinple eta “eguneroko” batean, orduan zein garrantzitsua den artista batentzat: eszenatokira igotzen den norbait, ehunka, milaka pertsonarekin komunikatzen dena. Biek ikusi zuten Mogilevski jaiotzetik opari zoriontsu (eta arraro!) horretaz hornituta zegoela. «Xarma pertsonal» horrek, Zachek esan zuen bezala, Mogilevskiren arrakasta ekarri zuen bere haurtzaroko emanaldietan; geroago erabaki zuen bere patu artistikoa Bruselan. Oraindik ere jendea erakartzen du bere kontzertuetara gaur arte.

(Lehenago, behin baino gehiagotan esan zen kontzertuak eta antzerki-eszenak elkartzen dituen gauza orokorrari buruz. "Ezagutzen al dituzu eszenatokian bakarrik agertu behar duten horrelako aktoreak, eta publikoak dagoeneko maite ditu?" idatzi zuen KS Stanislavskyk. " Zertarako?. Xarma deitzen dugun propietate iheskor horrengatik. Hau da aktore baten izaki osoaren erakargarritasun esplikaezina, zeinean akatsak ere bertute bihurtzen diren...” (Stanislavsky KS Norbere buruaz lan egitea haragiztatze-prozesu sortzailean // Bildutako lanak – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevskik kontzertu-jotzaile gisa duen xarma, “iheskorra” eta “esplikatu ezina” alde batera utziz gero, bere intonazioaren moduan dago jada: leuna, maitasunez insinuatzailea; piano-jolearen intonazio-kexuak, intonazio-hasperenak, eskaera samurren “notak”, otoitzak bereziki adierazgarriak dira. Horren adibide dira Mogilevskyk Chopinen Laugarren Baladaren hasierako interpretazioa, Schumann-en Fantasiazko Do maiorreko Hirugarren mugimenduko gai lirikoa, bere arrakastaren artean ere badago; asko gogora daiteke Rachmaninov-en Bigarren Sonata eta Hirugarren Kontzertuan, Tchaikovsky, Scriabin eta beste egile batzuen lanetan. Haren pianoko ahotsa ere xarmagarria da –soinu gozoa, batzuetan xarmangarri languidoa, opera bateko tenor liriko batena bezalakoa– zoriontasun, berotasun eta tinbre kolore lurrinez inguratzen duela dirudien ahotsa. (Batzuetan, zerbait emozionalki liraina, lurrintsua, kolorez pikantea - badirudi Mogilevskyren soinu zirriborroetan dagoela, ez al da hori haien xarma berezia?)

Azkenik, artistaren interpretazio-estiloa ere erakargarria da, jende aurrean duen jokabidea: eszenatokian agerraldiak, jokoan zehar poseak, keinuak. Haren baitan, instrumentuaren atzean duen itxura guztian, barne-goxo bat eta hazkuntza ona dago, eta horrek nahigabeko jarrera eragiten du. Mogilevsky bere clavirabends entzutea ez ezik atsegina da berari begiratzea ere.

Artista bereziki ona da errepertorio erromantikoan. Aspalditik bere buruaren aitortza lortu zuen Schumann-en Kreisleriana eta Fa diez minorre eleberria, Liszten sonata si minorrean, ikasketak eta Petrarch-en Sonetos, Fantasia and Fugue Liszt-en Profeta - Busoni, inprobisatua eta Schubert-en “Musical Moments” lanetan. ”, sonatak eta Chopinen Pianorako Bigarren Kontzertua. Musika horretan nabarmentzen da ikusleengan duen eragina, bere magnetismo eszenikoa, bere gaitasun bikaina. kutsatuko besteen esperientziak. Gertatzen da pianista batekin hurrengo bileratik denbora pixka bat igaro eta pentsatzen hasten zara: ez al zegoen bere adierazpen eszenikoetan sakonera baino distira gehiago? Musikan filosofia gisa ulertzen dena baino xarma sentsualagoa, introspekzio espirituala, norberaren baitan murgiltzea? .. Kuriosoa da gogoeta hauek guztiak burura etortzea geroagodenean Mogilevsky conchaet jolasteko.

Klasikoekin zailagoa da. Mogilevskyk, aurretik gai honi buruz hitz egin bezain laster, Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart ez zirela “bere” egileak erantzuten zuen normalean. (Azken urteetan, ordea, egoera zertxobait aldatu da –baina gero gehiago.) Horiek dira, bistan denez, piano-jolearen “psikologia” sortzailearen berezitasunak: errazagoa da berarentzat. ireki Beethoven osteko musikan. Hala ere, beste gauza bat ere garrantzitsua da - bere antzezpen-teknikaren propietate indibidualak.

Ondorioa da Mogilevsky-n beti alde onuragarrienetik agertu zela errepertorio erromantikoan. Dekorazio piktorikorako, "kolorea" nagusitzen da marrazkiaren gainean, leku koloretsu bat - grafikoki zehatza den eskema baten gainean, soinu-kolpe lodi bat - trazu lehor eta pedalik gabeko baten gainean. Handiak lehentasuna du txikiaren aurrean, “orokorra” poetikoa –partikularraren, xehetasunaren, bitxiak egindako xehetasunaren gainetik.

Gertatzen da Mogilevskiren jokuan zirriborroren bat sumatu daitekeela, adibidez, Chopinen aurreskuak, ikasketak, etab. interpretatzean. Piano-jolearen soinu-inguruak apur bat lausotuta daudela dirudi batzuetan (Ravelen “Gau Gaspar”, Scriabinen miniaturak, Debussyren “Irudiak”. ”, “Erakusketa bateko irudiak »Mussorgsky, etab.) – artista inpresionisten zirriborroetan ikus daitekeen bezala. Zalantzarik gabe, mota jakin bateko musikan –lehenik bat-bateko bulkada erromantiko batetik sortu zen hori– teknika hori erakargarria eta eraginkorra da bere erara. Baina ez klasikoetan, ez XNUMX. mendeko soinu eraikuntza argi eta gardenetan.

Mogilevskyk ez dio gaur egun lan egiteari uzten bere trebetasunak "bukatzeko". Hau ere sentitzen da duen antzezten du –zer egile eta obra aipatzen dituen– eta, beraz, as kontzertuaren eszenatokira begiratzen du orain. Sintomatikoa da Haydnen sonata eta Mozarten piano-kontzertu berriro ikasitako hainbat bere laurogeiko hamarkadaren erdialde eta amaierako programetan agertzea; programa horietan sartu zen eta horietan sendo finkatu zituen Rameau-Godowskyren "Elegia" eta "Tambourine" antzezlanak, Lully-Godowskyren "Giga". Eta harago. Beethovenen konposizioak gero eta maizago entzuten hasi ziren bere arratsaldeetan: pianorako kontzertuak (bost guztiak), Diabelliren Valsari buruzko 33 bariazio, Hogeita bederatzigarrena, Hogeita hamabigarrena eta beste zenbait sonata, Fantasia pianorako, abesbatzarako eta orkestrarako, etab. Jakina, musikari serio bakoitzari urteek dakarren klasikoekiko erakarpena ematen dio. Baina ez bakarrik. Evgeny Gedeonovich-ek bere jokoaren "teknologia" hobetzeko, hobetzeko etengabeko nahiak ere eragina du. Eta kasu honetan klasikoak ezinbestekoak dira...

«Gaur egun, gaztetan behar besteko arretarik jarri ez nien arazoei aurre egiten diet», dio Mogilevskyk. Piano-jolearen sormen-biografia orokorrean ezagututa, ez da zaila hitz horien atzean zer ezkutatzen den asmatzea. Kontua da, eskuzabal dohain handiko pertsona batek, txikitatik jotzen zuela instrumentua, ahalegin handirik gabe; alde positiboak eta negatiboak zituen. Negatiboa - artistak "materialaren erresistentzia" burugogor gainditzearen ondorioz soilik balioa hartzen duten lorpenak daudelako artean. Txaikovski-k esan zuen zorte sortzailea askotan "landu" behar dela. Berdin, noski, musikari interpretatzailearen lanbidean.

Mogilevsky-k bere jotzeko teknika hobetu behar du, kanpoko dekorazioan sotiltasun handiagoa lortuz, xehetasunen garapenean fintasuna lortuz, ez bakarrik klasikoen maisulan batzuetara sartzeko – Scarlatti, Haydn edo Mozart. Hori ere eskatzen du berak egin ohi duen musikak. Nahiz eta, egia esan, arrakasta handiz interpretatzen duen, adibidez, Medtnerren Mi minor sonata, edo Bartoken sonata (1926), Liszten Lehen Kontzertua edo Prokofieven Bigarrena. Piano-jotzaileak badaki —eta gaur inoiz baino hobeto— jotzeko “onaren” edo are “oso onaren” mailaren gainetik igo nahi duenari eskatzen zaiola egun interpretazio trebetasun ezin hobeak eta filigranak izatea. Hori da soilik "torturatu" daitekeena.

* * *

1987an, gertaera interesgarri bat gertatu zen Mogilevskyren bizitzan. Bruselako Queen Elizabeth Lehiaketan epaimahaiko kide gisa gonbidatu zuten –duela 27 urte, urrezko domina irabazi zuen bera–. Asko gogoratu zuen, asko pentsatu zuen epaimahaikide baten mahaian egon zenean –eta 1964az geroztik egindako bideaz, garai honetan egindakoaz, lortutakoaz eta oraindik egin ez zenaz–. ez zen nahi duzun neurrian ezarri. Horrelako pentsamenduak, batzuetan zehaztasunez formulatzen eta orokortzen zailak direnez, beti dira garrantzitsuak sormen lanetan ari diren pertsonentzat: ezinegona eta antsietatea arimari eramatea, aurrera egitera bultzatzen duten bultzadak bezalakoak dira.

Bruselan, Mogilevskyk mundu osoko pianista gazte asko entzun zituen. Horrela, berak dioen bezala, pianoaren interpretazio modernoaren joera ezaugarri batzuen ideia jaso zuen. Bereziki, ildo anti-erromantikoa orain gero eta argiago nagusitzen dela iruditu zitzaion.

XNUMXen amaieran, beste ekitaldi eta topaketa artistiko interesgarri batzuk egon ziren Mogilev-entzat; musika inpresio distiratsu asko izan ziren, nolabait eragin zioten, hunkitu, arrastoa utzi zuen bere oroimenean. Esaterako, ez da nekatzen Evgeny Kissinen kontzertuetan inspiratutako gogoeta gogotsuak partekatzeaz. Eta uler daiteke: artean, batzuetan, heldu batek marraz dezake, ume batengandik ikasi, ez ume batek helduengandik baino gutxiago. Kissinek, oro har, Mogilevski hunkitzen du. Agian bere baitan sentitzen du bere baitako zerbait –edozein kasutan, berak bere ibilbide eszenikoa hasi zuen garaia kontuan hartzen badugu–. Yevgeny Gedeonovich piano-jole gaztearen jotzea gustatzen zaio Bruselan nabaritu zuen «joera anti-erromantikoaren» aurka egiten duelako ere.

…Mogilevsky kontzertu-jotzaile aktiboa da. Publikoak beti izan du maitatua, eszenatokian bere lehen urratsetatik. Maite dugu bere talentuagatik, zeina, joera, estilo, gustu eta modetan aldaketa guztiak izan arren, artearen "lehenengo" balioa izan eta jarraituko du. Dena lor daiteke, lor daiteke, “estortsionatu” Talentua deitzeko eskubidea izan ezik. (“Metaforak gehitzen irakatsi dezakezu, baina ezin duzu metaforak gehitzen ikasi”, esan zuen behin Aristotelesek). Mogilevskik, ordea, ez du eskubide hori zalantzan jartzen.

G. Tsypin