Dantzarako musika |
Dantzarako musika – musikaren zentzu orokorrean. koreografiaren artearen elementua, dantzak laguntzeko musika (aretoa, erritua, eszenatokia, etab.), baita hortik eratorritako musen kategoria ere. Dantzarako eta arte independenteak izateko ez diren produktuak. balioa; estuan, gehiago erabiliko da. zentzua – etxeko dantza herrikoiekin batera doan musika arina. T. m.-ren antolakuntza-funtzioa. bere hedadura ohikoena zehazten du. zeinuak: posizio dominatzailea metrorritmikoa. hasieran, erritmiko ezaugarrien erabilera. ereduak, kadentzia-formulen argitasuna; metroritmikoen rol nagusiek T. m-en nagusitasuna zehazten dute. instr. generoak (kantua baztertzen ez duen arren). Musikaren adar guztietatik. artea T. m. eta abestia eguneroko bizitzarekin lotuta dago eta modaren eragina dute. Horregatik, T. m.-ren eduki figuratiboan, gustu eta estetikaren estandarrak errefraktatzen dira. garai bakoitzeko arauak; T. m.-ren esamoldean, garai jakin bateko jendearen itxura eta haien jokabidearen modua islatzen dira: pabana neurritsu eta harroa, polonesa harroa, bihurritu gabeko bihurgune bat, etab.
Ikertzaile gehienek uste dute abestia, dantza eta haien soinu-laguntzea (horren oinarrian TM bera eratu zen) hasiera batean eta denbora luzez sinkretikoan egon zirela. inprimakia erreklamazio bakar gisa. Pra-musika honen ezaugarri nagusiak erlazionatuak dituena. benetakotasuna berreraiki historiko. hizkuntzen "arkeologia" jorratzen duen hizkuntzalaritza (adibidez, urruneko garai hartako oihartzun nabaria - Botokuds indiako tribuaren hizkuntzan dantza eta musika hitz beraren definizioa; "abestu" eta "jolastu". eskuak” hitz sinonimoak ziren antzinako Egipton. lang.), eta herriak aztertzen dituen etnografia, zeinaren kultura maila primitiboan geratu zen. Dantzaren eta T. m. elementu nagusietako bat. erritmoa da. Erritmoaren zentzua naturala da, biologikoa. jatorria (arnasketa, taupadak), lan-prozesuetan areagotu egiten da (adibidez, janzkeran mugimendu errepikakorrak, etab.). Pertsonen mugimendu uniformeek (adibidez, zapalketak) sortzen duten zarata erritmikoa da T. m.-ren oinarrizko printzipioa. Artikulazio-mugimenduen koordinazioa erritmikoak laguntzen zuen. azentuak - garrasiak, harridurak, emozioz freskagarriak diren ekintza monotonoak eta pixkanaka kantuan garatu. Horregatik, jatorrizko T. m. ahotsa da, eta lehen eta beharrezko musak. Instrumentuak – perkusio sinpleena. Esaterako, Australiako aborigenen bizitzari buruzko ikerketek erakutsi dute euren T. m., altitudeari dagokionez, ia kaotikoa dela, erritmikoki definitua, zenbait ezaugarri erritmiko nabarmentzen direla bertan. inprobisaziorako eredu gisa balio duten formulak, eta beraiek erritmikoak dira. marrazkiek kanpoko prototipoak dituzte, figuratibitatearekin lotuta baitaude (adibidez, kanguru-jauzien imitazioa).
Eskuragarri dauden iturri guztiek - mitoek, epikek, irudiek eta datu arkeologikoek uneoro dantzen eta dantza tradizionalen banaketa zabalaren lekukotasuna dute, baita Antzinako Munduko herrialdeetan ere. Ez dago antzinako musikaren diskorik. Hala ere, T. m.ren gurtzarekin lotua. Ekialdeko, Afrikako, Amerikako herrialdeetakoa, eta orain dela mila urteko tradizio biziez elikatzen da (adibidez, Indiako dantza klasikoko Bharat Natyam eskolarik zaharrena, K.a. II. Temple Dancers Institutuari esker) eta garai bateko dantzen ideia bat ematen du. Beste ekialdean. zibilizazioak dantza eta musika gizarte handi batekoak ziren. eta ideologikoak. rola. Dantzei buruzko aipamen ugari daude Biblian (adibidez, David erregeari buruzko kondairetan, “jauzilaria eta dantzaria” dena). Musikak bezala, dantzak sarritan jaso zuen kosmogonikoa. interpretazioa (adibidez, Indiako antzinako kondairen arabera, mundua Shiva jainkoak sortu zuen dantza kosmikoan zehar), ulermen filosofiko sakona (antzinako Indian, dantza gauzen esentzia agerian uzten zuen). Bestalde, dantza eta musika tradizionala une oro izan dira emozionaltasunaren eta erotismoaren ardatz; maitasuna da herri guztien dantzen gaietako bat. Hala ere, herrialde oso zibilizatuetan (Indian, adibidez) horrek ez du kontra egiten dantzaren etika altuarekin. art-va, printzipio sentsuala, nagusi diren kontzeptu filosofikoen arabera, esentzia espirituala agertzeko forma bat baita. Etika altua izan zuen dantza doktorearen Grezian, non dantzaren helburua pertsona baten hobekuntzan, ennobletzean ikusten zen. Dagoeneko antzinatik (adibidez, azteken eta inken artean), folk eta profesionalak desberdinak ziren: jauregia (zeremonia, antzerkia) eta tenplua. T. m.-ren interpretaziorako, goi prof. baten musikariak. behar ziren. maila (normalean txikitatik hazi ziren, lanbide bat jaraunspen bidez jasoz). Adibidez, ind. eskola klasikoa. kathak dantza, musikariak benetan zuzentzen du dantzaren mugimendua, bere tempoa eta erritmoa aldatuz; Dantzari baten trebetasuna musika zehaztasunez jarraitzeko duen gaitasunak zehazten du.
Erdi Aroan. Europan, baita Errusian ere, kristau moralak ez zituen dantza eta T. m . Kristautasunak giza izaeraren oinarrizko aldeen adierazpen forma bat ikusten zuen haietan, "obsesio deabruzkoa". Dena den, dantza ez zen suntsitu: debekuak gorabehera, jendearen artean zein aristokraten artean bizitzen jarraitu zuen. zirkuluak. Bere garaiko garai emankorra Errenazimentua izan zen; humanista Errenazimenduaren izaera agerian geratu zen, bereziki, dantzaren aitorpen zabalenean.
T. m.-ren lehenbiziko erregistroak. Behe Erdi Arokoak dira (XIII. mendea). Oro har, monofonikoak dira, nahiz eta musikaren historialarien artean (X. Riemann eta beste) iritzia dagoen benetako interpretazioan gurera iritsi diren doinuek cantus firmus moduko bat baino ez zutela balio, zeinaren oinarrian lagundutako ahotsak inprobisatzen ziren. Hasierako poligoen grabazioak. T. m. mendeetaraino. Horien artean, garai hartan onartutako dantzak zeuden, choreae (latinez, grezieratik xoreiai - dantza biribilak), saltationes conviviales ( latinez - jaia, mahai-dantzak), Gesellschaftstänze (alemanez - dantza sozialak), areto-dantzak, ballo , baile (ingelesez). , italiera, gaztelania – areto-dantzak), danses du salon (frantsesa – salon-dantzak). Europan horietako ezagunenen sorrera eta hedapena (XX. mendearen erdialdera arte) honako hauen bidez irudikatu daiteke. taula:
Tm-ren historia hertsiki lotuta dago tresnen garapenarekin. Dantzarekin da otd-en agerpena. tresnak eta instr. multzoak. Ez da kasualitatea, adibidez. heldu zaigun laute errepertorioaren parte dantza da. antzezlanak. T. m. berezia sortu. taldeak, batzuetan oso inspiratzaileak. neurriak: beste-egipto. dantza batzuei laguntzen zien orkestra. ekitaldia, 150 interpreterainokoa (hori bat dator Egiptoko artearen monumentaltasun orokorrarekin), Dr. Rome dantzan. pantomimak ere tamaina itzelako orkestra batekin lagundu zuen (erromatarren arteak berezkoa duen ponpositate berezia lortzeko). Antzinako musika tresnetan, mota guztietako tresnak erabiltzen ziren: haizea, haria eta perkusioa. Albo tinbrikoarekiko grina, Ekialdearen ezaugarria. musikak, hainbat instrumentu biziarazi zituen, batez ere perkusio taldean. Hainbat perkusiozko materialarekin egina sarritan independente bihurtu zen. orkestrak beste instrumentu batzuen parte-hartzerik gabe (adibidez, Indonesiako gamelan). Orkestraren kolperako. instrumentuek, batez ere afrikarrak, tonu hertsiki finkorik ezean, polirritmoa da ezaugarri. T. m. erritmiko desberdina. asmamena eta distira - tinbrea eta traste. Modu aldetik oso anitza (pentatonikoa Txinako musikan, modu bereziak Indiako musikan, etab.) Afr. eta ekialdea. T. m. aktiboki lantzen ditu apaingarri melodikoak, askotan mikrotonoak, sarritan inprobisatzen dena, baita erritmikoa ere. ereduak. Tradizioetan oinarritutako monofonian eta inprobisazioan. ereduak (eta, beraz, egiletza indibidualaren faltan) ekialdearen arteko alde garrantzitsua da. T. m. Mendebaldean askoz geroago garatu zenetik –polifonikoa eta, printzipioz, finkoa–. Orain arte, T. m. berehala erabiltzen ditu erremintak egiteko (adibidez, erreminta elektrikoak) alorreko azken lorpenak, anplifikazio elektrikoa. teknologia. Aldi berean, espezifikotasuna bera zehazten da. instr. soinua zuzenean errendatzen du. musikan eragina. dantzaren itxura eta, batzuetan, bere adierazkortasunarekin disolbaezin bat egiten du (zaila da Vienako valsa soken tinbrerik gabe imajinatzea, 20ko hamarkadako foxtrot-a klarinete eta saxofoi soinurik gabe, eta azken dantzak dinamikotik kanpo daude minaren atarira iristen den maila).
T poligonala. m berez homofonikoa. Harmonikoa. ahotsen elkarrekintza, metrika indartua. aldizkakotasuna, dantzan mugimenduen koordinazioan laguntzen du. Polifonia, bere jariakortasunarekin, kadentziaren lausotzea, metrikoa. lausotasuna, printzipioz, ez dator bat T-ren antolakuntza-helburuarekin. m Berezkoa da Europako homofonia, besteak beste, dantzetan (dagoeneko XV-XVI. mendeetan) eratu izana. eta lehenago ere T. m ugari ezagutu zituen. eredu homofonikoak). T-n jarritako erritmoa. m lehen planoan, besteekin elkarreraginean. musikaren elementuak. hizkuntzak, bere konposizioen eraketan eragin zuen. ezaugarri. Beraz, errepikapen erritmikoa. irudiek musikaren banaketa luzera bereko motiboetan zehazten du. Motibo-egituraren argitasunak dagokion harmoniaren ziurtasuna (bere aldaketa erregularra) estimulatzen du. Motibatzailea eta harmoniatsua. uniformitateak musikaren argitasuna agintzen du. formak, swarm batean oinarrituta, oro har, karratutasuna. (Orokorrean ulertzen den aldizkakotasuna –erritmoan, melodian, harmonian, forman– altxatzen ari da europarra. izotz-kontzientzia T-ren oinarrizko legearen mailaraino. m.) Musen formako atalen barruan delako. materiala homogeneoa izan ohi da (atal bakoitza aurrekoaren helburuz antzekoa da, gaia zehazten du, baina ez du garatzen edo modu mugatuan garatzen du). eskalak), kontrastea –osagarritasunean oinarrituta– atal osoen proportzioan adierazten da: horietako bakoitzak aurrekoan ez zegoen edo ahulean adierazitako zerbait dakar. Atalen egitura (argia, disekzionatua, kadentzia zehatzen bidez azpimarratua) forma txikiei dagokie normalean (puntua, 2-, 3-atal sinplea) edo, aurreko adibideetan, T. m., haiengana hurbilduz. (Behin eta berriz adierazi da dantzetan zela Europ-en forma txikiak. musika klasikoa; dagoeneko T-n. m XV-XVI mendeetako gaiak garai baten antzeko moduan aurkeztu ohi ziren.) T-ko formen atal kopurua. m behar praktikoak zehaztuta, alegia e. dantzaren iraupena. Horregatik, askotan dantzatu. formak teorikoki mugagabez osatutako "kateak" dira. esteka kopurua. Luzera handiagoaren behar berak gaiak errepikatzera behartzen ditu. Printzipio honen isla literala europ-en forma finko hasierako bat da. T. m – estampi, edo indukzioa, gai askoz osatua, errepikapen apur bat aldatuta duten datuak: aa1, bb1, cc1, etab. eta abar. Digresio batzuekin (adibidez, gai baten errepikapenarekin ez berehala, urrunean baizik), gaiak "kordatzeko" ideia beste dantza batzuetan ere sumatzen da. mendeetako formak, adibidez. halako dantzetan. pozoia. ronda bezalako abestiak (musika. eskema: abaaabab), virele edo bere ital. hainbat ballata (abbba), balada (aabc), etab. Geroago, gaien konparaketa rondoaren printzipioaren arabera egiten da (non ohikoa den T. m errepikapenak DOS-en ohiko itzuleraren izaera hartzen du. gaia) edo 3 ataleko forma konplexu hedatua (itxuraz, T. m.), baita beste batzuk ere. forma konposatu konplexuak. Iluntasun anitzeko tradizioa dantza txikiak uztartzeko ohiturak ere onartzen du. zikloka antzezten da, askotan sarrera eta kodekin. Errepikapen ugariak T-ren garapenean lagundu zuen. m bariazioa, musika profesionalak (adibidez, passacaglia, chaconne) eta folk (dantza-doinuak bariazioarekin askotan errepikatzen diren melodia laburrak diren, adibidez). "Kamarinskaya" Glinka). Zerrendatutako ezaugarriek balioa mantentzen dute T-n. m gaur arte. egiten T. m aldaketek erritmoari eragiten diote batez ere (denborarekin, gero eta zorrotzago eta urduriago), neurri batean harmonian (azkar geroz eta konplexuago) eta melodiari, formak (egitura, egitura) inertzia nabaria duen bitartean: minuetoa eta pastela estilistiko osoz ibiltzen dira. heterogeneotasunak 3 ataleko forma konplexu baten eskeman sartzen dira. T estandar jakin batzuk. m., bere xede aplikatutik objektiboki sortuta, Ch. arr. -ren forman. 20 in. normalizazioa areagotu egiten da deitzen denaren eraginez. Mr. masa kultura, zeinaren eremu zabala T. m Inprobisazio elementua esan nahi du, berriro T-n sartua. m jazzetik eta freskotasuna eta berezkotasuna emateko diseinatua, askotan kontrako emaitza dakar. Inprobisazioa, kasu gehienetan ondo finkatutako eta frogatutako metodoetan (eta adibiderik txarrenetan, txantiloietan) oinarrituta egiten dena, praktikan onartutako eskemak aukerako eta ausaz betetzea bihurtzen da, hau da. e. musika mailaketa. eduki. mendean, komunikabideen agerpenarekin, T. m musika motarik hedatuena eta ezagunena bihurtu zen. isk-va. Modernoaren adibiderik onenak. T. m., askotan folklorearekin lotuak, ezbairik gabeko adierazkortasuna dute eta mus “goietan” eragiteko gai dira. generoak, eta hori baieztatzen da, adibidez, askoren interesak. mendeko konpositoreek jazz dantzara (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinsky eta beste batzuk). T.-n. m pertsonen mentalitatea islatzea, barne. h gizarte-kutsu bereizia duena. Beraz, ustiapen joerakoa zuzenean. Dantzaren emozionaltasunak landatzeko aukera zabalak zabaltzen ditu T-n. m herria def. zirkuluak zarub. “Kulturaren aurkako matxinada” ideiaren gazteak.
T. m., eragin handia eginez dek. dantza ez diren generoak, aldi berean, haien lorpenengatik zaildu egin zen. "Dantza" kontzeptua T-ren generoak hornitzea da. m bakarrik egon. arteak. esanahia, baita emozioen sarreran ere. dantzaren adierazkortasuna. dantzarako ez den musikarako mugimenduak melodiko-erritmikoa joz. elementuak edo metrorritmoa. erakundeak T. m (askotan genero afiliazio ezberdin batetik kanpo, adibidez. Beethovenen 5. sinfoniaren amaierako kodea). Dantzagarritasunaren eta T. kontzeptuen mugak. m erlatiboa; t. Mr. dantza idealizatuak (adibidez, valsak, mazurkak F. Chopin) kontzeptu hauek konbinatzen diren eremu bat adierazten dute, bata bestera pasatzen dira. Bakarra. mendeko suiteak badu dagoeneko balioa, non ondorengo Europa osorako erabakigarria markatzen den. irakaslea. musika, kontrastearekin batasunaren printzipioa (tempo eta erritmikoa. gai berari buruz eraikitako antzezlanen kontrastea: pabana – gallardoa). Konplikazio figuratiboa eta linguistikoa, osotasunaren konposizioaren bereizketa ezaugarritzen dute suite 17 – goiz. 18 cc Hemendik aurrera dantzagarritasuna genero serio berrietan sartzen da, horien artean sonata da camera da garrantzitsuena. G.-n. P. Haendel eta biok. C. Bachen dantzagarritasuna da askoren tematizismoaren ezinbesteko nerbioa, baita genero eta forma konplexuenena ere (adibidez, Well-Tempered Clavierren 2. liburukiko f-moll preludioa, biolin bakarrerako a-moll sonatako fuga. , Brandenburgoko kontzertuen amaierak, Gloria No 4 Bach-en mezan h-moll). Dantza, nazioarteko jatorrian, Vienako sinfonisten musikaren elementua dei daiteke; dantza gaiak dotoreak dira (siziliera V. A. Mozart) edo folk-rough arrunta (J. Haydn; L. Beethovenek, esaterako, No sonataren azken errondoko 1. atalean. 21 “Aurora”) – zikloaren edozein zatiren oinarri gisa balio dezake (adibidez, “dantzaren apoteosia” – Beethovenen 7. sinfonia). Dantzagarritasunaren erdigunea sinfonian –minuetoa– polifoniari dagokion guztian konpositorearen trebetasuna aplikatzeko puntua da (Mozarten c-moll boskotea, K.-V. 406, – zirkulazioan kanon bikoitza), forma konplexua (Es-dur Mozart laukotea, K.-V. 428, – sonata erakusketaren ezaugarriekin hasierako aldia; Haydnen A-dur sonata, 1773an idatzia, hasierako atala da, non 2. zatia 1.aren arraste bat den, metrikoa. erakundeak (laukotea op. 54 Haydnen 1. zenbakia - bost barrako zatiketa oinarria). Dramatizazio minuetoa (Mozart g-moll sinfonia, K.-V. 550) erromantiko sutsu bat aurreikusten du. poesia; Zorionak. Bestalde, minuetaren bitartez, dantzagarritasunak etorkizun handiko eremu berri bat irekitzen du beretzat: scherzoa. 19 in. dantzagarritasuna erromantizismoaren zeinu orokorraren pean garatzen da. poetizazioa bai miniaturan generoan eta baita ekoizpenean ere. forma handiak. Ikur liriko moduko bat. Erromantizismoaren joerak valsa zen (zabalagoki – valsa: Txaikovskiren 5. sinfoniaren 2. zatiko 6 denbora). F.-tik oso zabalduta. Schubert instr. miniatura, amodioaren jabetza bihurtzen da (Tchaikovskyren Baloi zaratatsuaren artean) eta operaren (Verdiren La Traviata), sinfonian sartzen da.
Bertako kolorearekiko interesak nat hedatua eragin du. dantzak (mazurka, polonesa – Chopinen eskutik, halling – E. Grieg, furiant, polka - at B. Krema garratza). T. m izakietako bat da. nat agertzeko eta garatzeko baldintzak. sinfonismoa (“Kamarinskaya” Glinkaren eskutik, “Dantza eslaviarrak” Dvoraken, eta geroago – ekoizpena. hontza. konpositoreak, adibidez. Rivilisen “Dantza sinfonikoak”. 19 in. dantzarekin loturiko musikaren esparru figuratiboa zabaltzen da, erromantikoaren eskura bihurtzen direnak. ironia (“Biolinak melodia batekin sorgintzen du” Schumannen Poetaren maitasuna zikloko), groteskoa (Berliozen Sinfonia Fantastikoko amaiera), fantasia (Mendelssohn-en Uda gau bateko ametsa obertura), etab. eta abar. Zorionak. aldean, zuzenean Nar erabiltzea. dantza. erritmoek musika genero bereizgarria egiten dute, eta bere hizkuntza, demokratikoa eta eskuragarria baita harmonia handiarekin ere. eta polifonikoak. konplexutasuna (“Carmen” eta Bizeten “Arlesian” dramarako musika, Borodinen “Igor printzea” operako “Dantza polovtsiarrak”, Musorgskiren “Night on Bald Mountain”. mendearen ezaugarria. konbergentzia sinfonikoa. musika eta dantza modu ezberdinetan joan ziren. Vienako klasizismoaren tradizioa biziki sumatzen da Op. M. ETA. Glinka (adibidez, “Waltz-Fantasy”-aren ez-karratutasuna, birtuoso kontrapuntutikoa. “Polonaise” eta “Krakowiak” konbinazioak “Ivan Susanin” operako konbinazioak, errusierarako ohiko egin zituenak. konpositoreek sinfonia erabiltzen dute. Ballet musikarako teknikak (P. ETA. Txaikovski A. ERA. Glazunov). 20 in. T. m eta dantzagarritasunak aparteko banaketa eta aplikazio unibertsala jasotzen dute. Musikan A. N. Scriabin dantzagarritasun hutsagatik eta idealagatik nabarmentzen da, eta konpositoreak iheskortasuna baino gehiago sentitzen du, aldi ertain eta beranduko lanetan etengabe agertzen den irudia (4. eta 5. sonatetako zati nagusiak, 3. sinfoniaren amaiera, XNUMX. Quasi valse op. 47 eta beste batzuk); sofistikazio-maila K-ren dantzagarritasun iheskor-dotoreak lortzen du. Debussy ("Dantzak" harparako eta harietarako. orkestra). Salbuespenak salbuespen (A. Webern) mendeko maisuak. dantza hainbat egoera eta ideia adierazteko baliabide gisa ikusten zuten: giza tragedia sakon bat (Rachmaninov-en Dantza Sinfonikoen 2. mugimendua), karikatura gaizto bat (Shostakovichen 2. sinfoniaren 3. eta 8. mugimenduak, 3. ekitaldiko polka bat). “Wozzeck” Berg opera), idilikoa. haurtzaroko mundua (Mahlerren 2. sinfoniaren 3. zatia), etab. 20 in. balleta musika genero nagusietako bat bihurtzen da. art-va, modernoaren aurkikuntza asko. musika bere esparruan egin zen (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Herriko eta etxeko T. m musika berritzeko iturri izan dira beti. hizkuntza; metrorritmoaren igoera nabarmena. mendeko musikaren hastapenak. mendekotasun hori bereziki nabarmena egin zuen “ragtime” eta Stravinskyren “Black Concerto”, Ravelen “Child and Magic” operako Tepotaren eta Koparen foxtrot dotorea. Herri-dantzarako aplikazioa adieraziko da. musika berriaren bitartekoek arte anitza eta normalean altua eskaintzen dute. emaitzak (“Ravelen Espainiako Rapsodia”, Orffen “Carmma burana”, pl. op B. Bartoka, “Gayane” balleta, etab. prod. A. ETA. Khachaturian; paradoxa dirudien arren, sinesgarria da Nar erritmoen konbinazioa. dodekafonia teknikarekin dantzak K-ren 3. sinfonian. Karaev, "Six Pictures" pianorako. Babajanyana). mendean ohikoa zen antzinako dantzen erakarpena (gavotte, rigaudon, minuet Prokofieven, pavane Ravelen) estilistiko bihurtu zen. neoklasizismoaren araua (Branle, Sarabande, Galliard Stravinskyren Agonen, siziliarra Op.
Ikusi ere Ballet, Dantza artikuluak.
References: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., Musika-kulturaren historia, liburukia. 1, 1-2 zatia, M.-L., 1941, liburukia. 2, 1-2 zatia, M., 1953-59; Yavorsky B., Klaberako Bach suiteak, M.-L., 1947; Popova T., Musika generoak eta formak, M. 1954; Efimenkova B., Dantza generoak iraganeko eta gure egunetako konpositore nabarmenen lanetan, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., The amazing world of African music, liburuan: Africa has not been discovered, M., 1967; Putilov BN, Hegoaldeko itsasoen abestiak, M., 1978; Sushchenko MB, Some problems of the sociological study of popular music in the USA, in Sat: Criticism of modern bourgeois sociology of art, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (errusierazko itzulpena – Grosse E., Artearen jatorria, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; bere, The story of dance music, NY, 1947; berea, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; berea, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; berea, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB eta Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (1. art.), 1936; Gombosi O., Dantza eta dantza musikari buruz, Erdi Aroaren amaieran, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, 3. zenbakia; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Dantza historiko batzuk, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Music in primitive culture, Camb., 1956; Kinkeldey O., Dantza doinuak XV mendean, in: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Erdialdeko Afrikako musika, Haga, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1. siócle, Berna, 15; Markowska E., Forma galiardy, “Muzyka”, 1968, 1971 zk.
TS Kyuregyan
