PI Txaikovski: arantzen bidez izarretara

    Aspaldi, Errusiako hego-mendebaldeko mugetan, Ukrainako estepetan, askatasunzalea bizi zen. Kosako familia Chaika abizen eder batekin. Familia honen historia mendeetan atzera doa, eslaviar tribuek estepa lur emankorrak garatu zituztenean eta oraindik ez ziren errusiar, ukrainar eta bielorrusiartan banatuta mongol-tatariarren inbasioaren ostean.

    Tchaikovsky familiak bere birraiton Fiodor Afanasievitxen bizitza heroikoa gogoratzea maite zuen Chaika (1695-1767), zenturioi mailarekin, Poltava ondoan errusiar tropek suediarren garaipenean aktiboki parte hartu zuena (1709). Gudu horretan, Fiodor Afanasievitx larri zauritu zen.

Aldi berean, Errusiako estatua familia bakoitza esleitzen hasi zen ezizenen ordez abizen iraunkor bat (bataio-izenak). Konpositorearen aitonak Tchaikovsky abizena aukeratu zuen bere familiarentzat. "zerua"-z amaitzen ziren abizen mota hauek nobletzat hartzen ziren, noble klaseko familiei ematen zitzaizkien eta. Eta noblezia titulua aitonari eman zioten "Aberriari egindako zerbitzu leialagatik". Errusiar-turkiar gerran, eginkizunik gizatiarrena bete zuen: mediku militarra zen. Piotr Ilitxen aita, Ilya Petrovitx Txaikovski (1795-1854), meatze-ingeniari ospetsua izan zen.

     Bien bitartean, antzinatik Frantzian Assier abizena zuen familia bat bizi zen. Nor dago lurrean Frankoek pentsa zezaketen mendeak geroago Muskovia hotzean eta urrunean haien ondorengoa izango zela mundu osoan ezaguna den izar batek, Tchaikovsky eta Assier familia goraipatu egingo ditu mendeetan zehar.

     Etorkizuneko konpositore handiaren ama, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, neska-izena Assier (1813-1854) abizena zuen, bere semeari maiz kontatzen zion bere aitona Michel-Victor Assier, Frantziako eskultore ospetsua izan zena, eta bere aitari buruz, 1800. urtean Errusiara etorri eta hemen bizitzera (frantsesa eta irakatsi zuen). alemana).

Patuak elkartu zituen bi familia hauek. Eta 25ko apirilaren 1840ean Uraletan orduko herrixka batean Peter Kama-Votkinsk lantegian jaio zen. Orain hau Votkinsk hiria da, Udmurtia.

     Nire gurasoek musika maite zuten. Amak pianoa jotzen zuen. Abestu. Nire aitari gustatzen zitzaion txirula jotzea. Afizionatuen musika arratsaldeak egiten ziren etxean. Musika goiz sartu zen mutilaren kontzientzian, liluratu zuen. Bere aitak erositako orkestrak eragin zuen Peter txikiarengan (bere familiaren izena Perusha, Pierre), ardatzez hornitutako organo mekanikoa, zeinaren errotazioak musika sortzen zuen. Mozarten “Don Giovanni” operako Zerlinaren aria interpretatu zen, baita Donizetti eta Rossiniren operetako aria ere. Bost urte zituela, Peterrek musika-lan hauetako gaiak erabili zituen pianoan bere fantasietan.

     Haurtzarotik, mutikoak triste irauteko inpresio ezabaezin batekin geratu zen Inguruko udako arratsalde lasaietan entzuten ziren doinu herrikoiak Votkinsk landarea.

     Orduan, bere ahizpa eta anaiekin ibilaldiekin maitemindu zen, bere gobernadore maiteak lagunduta. Fanny Durbach frantziarra. Askotan joaten ginen arroka pintoreskora "Agurea eta emakume zaharra" izen zoragarria zuena. Oihartzun misteriotsu bat zegoen han... Natva ibaian itsasontziz joan ginen. Beharbada, ibilaldi hauek egunero ordu anitzeko ibilaldiak egiteko ohitura sortu zuten, ahal den guztietan, edozein eguralditan, baita euri eta izozteetan ere. Naturan ibiliz, jada heldua eta mundu osoan ezaguna den konpositoreak inspirazioa hartu zuen, musika mentalki konposatu zuen eta bizitza osoan zehar jazarri zuten arazoetatik bakea aurkitu zuen.

      Natura ulertzeko gaitasunaren eta sormenerako gaitasunaren arteko lotura aspalditik nabaritu da. Duela bi mila urte bizi izan zen Seneka erromatar filosofo ospetsuak honela zioen: “Omnis ars naturae imitatio est” – “arte guztia naturaren imitazio bat da”. Naturaren pertzepzio sentikor batek eta kontenplazio findu batek pixkanaka eratu zuten Tchaikovskyrengan besteek eskura ez zutena ikusteko gaitasuna. Eta hori gabe, dakigunez, ezinezkoa da ikusten dena guztiz ulertu eta musikan gauzatzea. Haurraren sentikortasun bereziagatik, inpresionagarritasunagatik eta bere izaeraren hauskortasunagatik, irakasleak "kristalezko mutila" deitu zion Peterri. Askotan, poztasun edo tristuraz, egoera goratu berezi batera heltzen zen eta negarrez ere hasi zen. Behin bere anaiarekin konpartitu zuen: "Bazen minutu bat, duela ordubete, lorategiaren ondoan dagoen gari-soro baten erdian, poz-pozik larritu nintzenean, belauniko erori nintzen eta Jainkoari eskerrak eman nizkion guztiagatik. Bizi nuen zoriontasunaren sakontasuna». Eta heldutasun-urteetan, bere Seigarren Sinfoniaren konposizioan gertatutakoaren antzeko kasuak izan ohi ziren, ibiltzen, burukoki eraikitzen, musika zati esanguratsuak marrazten, malkoak begietara ateratzen zitzaizkionean.

     Patu heroiko eta dramatiko bati buruzko "Orleanseko neskamea" opera idazteko prestatzen

Joana Arkokoa, hari buruzko material historikoak aztertzen ari zela, konpositoreak aitortu zuen: “... inspirazio gehiegi bizi izan nuen... Hiru egun osoz sufritu eta oinazetu nuen hainbeste material zegoela, baina hain giza indar eta denbora gutxi! Joana Arkoari buruzko liburu bat irakurtzea eta abjurazio (uko egitea) eta exekuzio berari heltzea... Negar izugarri egin nuen. Bat-batean hain ikaragarria sentitu nintzen, min handia egin zidan gizadi guztiari, eta esan ezinezko malenkoniaz menderatu nintzen!

     Jenioaren aurrebaldintzei buruz eztabaidatzean, ezin da saihestu Peterren ezaugarri bat indarkeria bezalakoa fantasiak. Berak izan ezik beste inork sentitzen ez zituen ikuskerak eta sentsazioak zituen. Musikaren irudizko soinuek erraz konkistatu zuten bere izate osoa, erabat liluratu, bere kontzientzia barneratu eta ez zuten luzaroan utzi. Behin haurtzaroan, jai arratsalde baten ondoren (agian hori Mozarten “Don Giovanni” operako melodia entzun ondoren gertatu zen), soinu haiek hain barneratuta zegoenez, ilusio handiz gainezka egin eta gauez negar egin zuen, oihuka: “ Ai, musika hau, musika hau!». Kontsolatu nahian organoa isilik zegoela eta «aspalditik lo» dagoela azaldu ziotenean, Peterrek negarrez jarraitu zuen eta buruari helduta, errepikatu zuen: «Hemen daukat musika, hemen. Ez dit bakerik ematen!».

     Haurtzaroan, sarritan beha zitekeen halako irudi bat. Petya txikia, gabetua pianoa jotzeko aukera, gehiegi ilusioa egingo ez ote zen beldurrez, melodiaz kolpatu zituen atzamarrak mahaian edo eskuetara iristen zitzaizkion beste objektu batzuen gainean.

      Bere amak bost urte zituela eman zizkion bere lehen musika eskolak. Musika irakatsi zion alfabetatzea Sei urterekin konfiantzaz pianoa jotzen hasi zen, nahiz eta, jakina, etxean ez oso profesionalki jotzen irakasten, "beretzat" baizik, dantzak eta abestiak besterik gabe laguntzera. Bost urtetik aurrera, Peterrek pianoan "fantasiatzea" gustatzen zitzaion, etxeko organo mekanikoan entzundako doinuen gaiak barne. Jotzen ikasi bezain pronto konposatzen hasi zela iruditu zitzaion.

     Zorionez, Peter-ek musikari gisa izan zuen garapena ez zuen oztoporik izan bera gutxiesteak. musika-gaitasunak, haurtzaroan eta nerabezaroan gertatu zirenak. Gurasoek, haurrak musikarako gogoa nabaria izan arren, ez zuten ezagutzen (arloko bat ere horretarako gai bada) bere talentuaren sakontasun osoa eta, hain zuzen ere, ez zuten bere musika ibilbidean lagundu.

     Txikitatik, Peter maitasun eta zaintzaz inguratuta egon zen bere familian. Bere aitak gogokoena esaten zion familiaren perla. Eta, noski, etxeko berotegi-ingurunean egonda, ez zuen ezagutzen errealitate gogorra, nire etxeko hormetatik kanpo nagusi zen “bizitzaren egia”. Axolagabekeria, iruzurra, traizioa, jazarpena, umiliazioa eta askoz gehiago ez ziren ezagunak “edalontziarentzat mutila”. Eta bat-batean dena aldatu zen. Hamar urte zituela, mutilaren gurasoek bertara bidali zuten barnetegia, non urtebete baino gehiago igarotzera behartuta egon zen bere ama maite gabe, bere familiarik gabe... Antza denez, halako patuaren buelta batek kolpe gogorra eman zion haurraren izaera finduari. Ai, ama, ama!

     1850ean, barnetegiaren ondoren, Peter, bere aitak eskatuta, Eskola Inperialean sartu zen. jurisprudentzia. Bederatzi urtez jurisprudentzia ikasi zuen bertan (zer egin daitekeen eta zer ekintza zigortuko diren zehazten duten legeen zientzia). Hezkuntza juridikoa jaso zuen. 1859an unibertsitatea amaitu ondoren, Justizia Ministerioan hasi zen lanean. Asko nahasita egon daitezke, baina musikarekin zer? Bai, eta orokorrean, bulegoko langile batez edo musikari handi batez ari gara? Laster gara zu lasaitzera. Eskolan egondako urteak ez ziren alferrik izan musika gaztearentzat. Kontua da hezkuntza erakunde honek musika klasea zuela. Bertan prestakuntza ez zen derrigorrezkoa, aukerakoa baizik. Peter saiatu zen aukera hori aprobetxatzen.

    1852az geroztik, Peter musika serio ikasten hasi zen. Hasieran italiar baten ikasgaiak hartu zituen Piccioli. 1855az geroztik Rudolf Kündinger piano-jolearekin ikasi zuen. Haren aurretik, musika irakasleek ez zuten talenturik ikusten Tchaikovsky gazteengan. Baliteke Kündinger ikaslearen trebetasun nabarmenez ohartu zen lehena: «... Entzumenaren fintasun ikaragarria, memoria, esku bikaina». Baina bereziki harritu zuen inprobisatzeko zuen gaitasunak. Irakaslea harrituta geratu zen Peterren sen harmoniatsuak. Kündinger-ek adierazi zuen ikasleak, musika-teoria ezagutzen ez zuenez, "hainbat aldiz harmoniari buruzko aholkuak eman zizkidala, kasu gehienetan praktikoa zen".

     Pianoa jotzen ikasteaz gain, eskolako elizako koruan parte hartu zuen gazteak. 1854an "Hyperbole" opera komikoa konposatu zuen.

     1859an unibertsitatea amaitu eta Justizia Ministerioan hasi zen lanean. Jende askok uste du hori musikarekin zerikusirik ez zuten ezagutzak eskuratzeko egindako ahaleginak izan ziren guztiz alferrik. Ziurrenik horrekin ados egon gaitezke ohartarazpen bakarrarekin: hezkuntza juridikoak urte haietan Errusian gertatzen ziren prozesu sozialei buruz Tchaikovskyren ikuspegi arrazionalistak eratzen lagundu zuen. Adituen artean badago iritzia konpositore, artista, poeta batek, nahi edo nahi ez, bere lanetan garai garaikidea ezaugarri berezi eta bereziekin islatzen duela. Eta artistaren ezagutza zenbat eta sakonagoa izan, orduan eta horizonte zabalagoa, orduan eta argiagoa eta errealistagoa izango du munduaz duen ikuspegia.

     Legea edo musika, familiaren betebeharra edo haurtzaroko ametsak? Txaikovski berean Bidegurutze batean egon nintzen hogei urtez. Ezkerrerantz joateak aberatsa izatea esan nahi du. Eskuinera joanez gero, musikaren bizitza erakargarri baina ezusteko batean pauso bat emango duzu. Peter konturatu zen musika aukeratuz, bere aitaren eta familiaren borondatearen aurka joango zela. Osabak bere ilobaren erabakiaz mintzatu zen: «Ai, Petya, Petya, zer pena! Jurisprudentzia trukatua tutuagatik!». Zuk eta biok, gure XXI. mendetik begiratuta, badakigu aita, Ilya Petrovitx, nahiko zuhur jokatuko duela. Ez dio bere semeari bere hautua gaitzetsiko; aitzitik, Peterren alde egingo du.

     Musikara makurtuta, etorkizuneko konpositoreak kontu handiz marraztu zuen berea etorkizuna. Bere anaiari gutun batean, hauxe iragartzen zuen: «Agian ezingo dut Glinkarekin alderatu, baina ikusiko duzu harro egongo zarela nirekin erlazionatuta egoteaz». Urte batzuk geroago, gehienetako bat Errusiako musika kritikari ospetsuek «talentu handiena» deituko diote Tchaikovsky Errusia “.

      Gutako bakoitzak ere batzuetan aukeraketa bat egin behar izaten dugu. Ez gara sinpleaz ari, noski eguneroko erabakiak: txokolatea edo patata frijituak jan. Zure lehen aukeraz ari gara, baina agian larriena, zure etorkizuneko patu osoa aldez aurretik erabaki dezakeena: "Zer egin behar duzu lehenik, marrazki bizidun bat ikusi edo etxeko lanak egin?" Seguruenik ulertuko duzu helburu bat aukeratzerakoan lehentasunak zuzen zehaztea, zure denbora arrazionalki gastatzeko gaitasuna bizitzan emaitza larriak lortzen dituzun ala ezaren araberakoa izango dela».

     Badakigu zein bide hartu zuen Txaikovskik. Baina bere aukera ausazkoa izan zen edo naturala. Lehen begiratuan, ez dago argi zergatik egin zuen seme bigun, delikatu eta esaneko hark ekintza benetan ausarta: aitaren borondatea urratu zuen. Psikologoek (gure portaeraren motiboei buruz asko dakite) pertsona baten aukeraketa faktore askoren araberakoa dela diote, besteak beste, ezaugarri pertsonalak, pertsona baten izaera, bere pasioak, bizitzako helburuak eta ametsak. Nola liteke txikitatik musika maite zuen pertsona batek arnasa hartu, pentsatu, bestela jokatu? alegoriak, soinuak? Bere izaera sentsual sotila sartzen ez zen tokian ibiltzen zen musikaren ulermen materialista. Heine handiak esan zuen: «Hitzak non amaitzen diren, hor musika hasten da”… Tchaikovsky gaztea sotilki sentitu zen giza pentsamenduak sortutakoa eta harmoniaren bake sentimenduak. Haren arimak bazekien substantzia neurri handi batean irrazional horri (ezin duzu eskuekin ukitu, ezin duzu formulekin deskribatu) hitz egiten. Musikaren jaiotzaren sekretua ulertzetik gertu zegoen. Mundu magiko honek, askorentzat eskuraezina, keinua egin zion.

     Musikak Tchaikovsky behar zuen, barne espirituala ulertzeko gai den psikologoa giza mundua eta obretan islatzea. Eta, hain zuzen ere, bere musika (adibidez, “Iolanta”) pertsonaien drama psikologikoz beteta dago. Txaikovski pertsona baten barne-munduan sartzeko mailari dagokionez, Dostoievskirekin alderatu zen.       Tchaikovskyk bere heroiei eman zizkien ezaugarri psikologiko musikalak erakustaldi lautik urrun daude. Aitzitik, sortutako irudiak hiru dimentsiokoak, estereofonikoak eta errealistak dira. Ez dira izoztutako forma estereotipatuetan erakusten, dinamikan baizik, argumentu-biraketaren arabera.

     Ezinezkoa da sinfonia bat konposatzea giza lan gogorrik gabe. Beraz, musika eskatu zuen Peterrek, eta hark onartu zuen: "Lanik gabe, bizitzak ez du zentzurik niretzat". GA Laroche musika-kritikari errusiarrak esan zuen: "Tchaikovsky nekaezina eta egunero lan egiten zuen... Sormenaren aztarna gozoak bizi izan zituen... Lanik gabe egunik ez galtzea, ordutegi zehatzetan idaztea lege bihurtu zen berarentzat txikitatik". Piotr Ilitxek bere buruari buruz esan zuen: "Kondenatu baten moduan lan egiten dut". Pieza bat amaitzeko astirik ez zuenez, beste batean hasi zen lanean. Tchaikovskyk esan zuen: "Inspirazioa alferra bisitatzea gustatzen ez zaion gonbidatua da".     

Txaikovskiren lan gogorra eta, nola ez, talentua epaitu daiteke, adibidez, zenbaterainokoa den arduraz jorratu zuen AG Rubinstein-ek emandako zereginari (ikasketak egin zituen Konposizio Kontserbatorioa) gai jakin bati buruzko aldaera kontrapuntalak idaztea. Irakaslea hamar-hogei aldaera jasotzea espero zuen, baina harritu egin zen Piotr Ilitxek aurkeztu zuenean. berrehun baino gehiago!». Nihil Volenti difficile est” (Nahi dutenentzat, ezer ez da zaila).

     Dagoeneko bere gaztaroan, Txaikovskiren lana sintonizatzeko gaitasuna izan zuen. lana, «egoera onerako», lan hura «plazer hutsa» bihurtu zen. Tchaikovsky, konpositoreari, asko lagundu zion alegoriaren metodoaren jariotasunari esker (ideia abstraktu baten irudikapen alegorikoa, figuratiboa). Metodo hau bereziki bizia erabili zen "Intxaur-hauskailua" balletean, bereziki, oporraldiaren aurkezpenean, Sugar Plum Fairy-ren dantzarekin hasi zena. Divertimento - suiteak Txokolate dantza (dantza energetikoa eta azkarra espainiar), Kafea (sehaska-kantak dituen arabiar dantza lasaia) eta Tea dantza (txinako dantza groteskoa) biltzen ditu. Divertissement-aren ondoren dantza bat dator - "Loreen Waltz" gozamena - udaberriaren alegoria, naturaren esnatzearena.

     Piotr Ilitxen sormenaren gorakada autokritikak lagundu zuen, hori gabe perfekziorako bidea. ia ezinezkoa. Behin, heldutasun-urteetan jada, nolabait bere obra guztiak liburutegi pribatu batean ikusi eta oihukatu zuen: «Jauna, zenbat idatzi dudan, baina hau guztia oraindik ez da perfektua, ahula, ez da maisutasunez egina». Urteen poderioz, goitik behera aldatu zituen bere obra batzuk. Besteen lanak miresten saiatu nintzen. Bere burua ebaluatuz, neurria erakutsi zuen. Behin, "Peter Ilitx, ziurrenik laudorioz nekatuta al zaude eta ez duzu kasurik egiten?" konpositoreak erantzun zuen: "Bai, publikoa oso jatorra da nirekin, agian merezi dudana baino gehiago..." Tchaikovskyren leloa "Lana, ezagutza, apaltasuna" hitzak ziren.

     Bere buruarekin zorrotza, atsegina, errukitsua eta besteekiko sentikorra zen. Ez zen inoiz izan besteen arazo eta arazoekiko axolagabe. Bere bihotza jendearentzat irekita zegoen. Arreta handia erakutsi zuen anaiekiko eta gainerako senideekiko. Bere iloba Tanya Davydova gaixotu zenean, hainbat hilabetez berarekin egon zen eta sendatu zenean bakarrik utzi zuen. Bere adeitasuna, batez ere, bere pentsioa eta diru-sarrerak ahal zuenean oparitu zituelakoan agertu zen, senideak, urrutikoenak barne, eta haien familiak.

     Aldi berean, lanean, adibidez, orkestrarekin egindako entseguetan, irmotasuna erakusten zuen, zorrotztasuna, instrumentu bakoitzaren soinu argi eta zehatza lortuz. Piotr Ilitxen karakterizazioa osatu gabe egongo litzateke bere pertsonaleko beste hainbat aipatu gabe Kualitateak Bere izaera batzuetan alaia zen, baina maizago tristurarako eta malenkoniarako joera zuen. Beraz, in bere lanean nota txiki eta tristeak ziren nagusi. Itxita zegoen. Bakardadea maite zuen. Arraroa badirudi ere, bakardadeak lagundu zion musikarekiko erakarpenari. Bere lagun bihurtu zen bizitza osorako, tristuratik salbatu zuen.

     Guztiek oso pertsona xume eta lotsati gisa ezagutzen zuten. Zuzena, zintzoa, egiazkoa zen. Bere garaikide askok Piotr Ilitx oso pertsona ikasitzat zuten. Arraroetan Erlaxazio uneetan irakurtzea, kontzertuetara joatea eta gogoko zituen Mozart, Beethoven eta beste musikari batzuen lanak interpretatzea gustatzen zitzaion. Zazpi urterekin alemanez eta frantsesez hitz egin eta idazten zekien. Geroago italiera ikasi zuen.

     Musikari handi bat izateko beharrezkoak diren ezaugarri pertsonal eta profesionalen jabe izanik, abokatu karreratik musikarako azken txanpa egin zuen Tchaikovskyk.

     Piotr Ilitxen aurretik bide zuzena, oso zaila bada ere, arantzatsu bat ireki zen gailurreraino trebetasun musikala. “Per aspera ad astra” (Arantza bidez izarretara).

      1861ean, bere bizitzako hogeita batgarren urtean, Errusiako musika klaseetan sartu zen. musika gizartea, hiru urte geroago San Petersburgo bihurtu zena kontserbatorioa. Anton Grigorievich Rubinstein musikari eta irakasle ospetsuaren (instrumentazioa eta konposizioa) ikaslea izan zen. Esperientziadun irakasleak berehala ezagutu zuen Piotr Ilitxen talentu aparta. Bere irakaslearen autoritate izugarriaren eraginez, Tchaikovskyk bere gaitasunetan konfiantza hartu zuen lehen aldiz eta sutsuki, energia eta inspirazio hirukoiztuarekin, musika-sormenaren legeak ulertzen hasi zen.

     “Beirazko mutilaren” ametsa egia bihurtu zen – 1865. urtean goi mailako hezkuntza musikala jaso zuen.

Piotr Ilitxi zilarrezko domina handi bat eman zioten. Moskun irakastera gonbidatu zuten kontserbatorioa. Konposizio libreko, harmoniako, teoriako eta irakasle postu bat jaso zuen tresneria.

     Bere helburu kuttunerantz abiatuz, Piotr Ilitx lehen magnitudeko izar bihurtu zen azkenean. munduko musikaren firmamentua. Errusiako kulturan, bere izena izenen parekoa da

Pushkin, Tolstoi, Dostoievski. Munduko Olympus musikalean, bere sormen ekarpena Bach eta Beethoven, Mozart eta Schubert, Schumann eta Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt-en paperarekin parekoa da.

     Munduko musika kulturari egindako ekarpena izugarria da. Bere lanak indartsuak dira bereziki humanismoaren ideiez murgilduta, gizakiaren patu altuan fedea. Piotr Ilitxek kantatu zuen zoriontasunaren eta maitasun sublimearen garaipena gaizkiaren eta krudeltasunaren indarren gainean.

     Bere lanek eragin emozional izugarria dute. Musika zintzoa da, beroa, dotoretasunerako joera, tristura, tonu txikia. Koloretsua, erromantikoa eta ezohiko aberastasun melodikoa.

     Tchaikovskyren lana musika-genero askotarikoek irudikatzen dute: balleta eta opera, sinfoniak eta programako obra sinfonikoak, kontzertuak eta ganbera-musika instrumentu-taldeak, koralak, ahots-lanak... Piotr Ilitxek hamar opera sortu zituen, besteak beste, "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". Munduari "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Intxaur-hauskailua" balletak eman zizkion. Munduko artearen altxorrak sei sinfonia, oberturak – Shakespeareren “Romeo eta Julieta”, “Hamlet” eta Orkestra Solemne “1812” antzezlanean oinarritutako fantasiak biltzen ditu. Piano eta orkestrarako kontzertuak, biolin eta orkestrarako kontzertuak eta orkestra sinfonikorako suiteak idatzi zituen, Mocertiana barne. Pianoko piezak, "Urtaroak" zikloa eta amodioak barne, munduko klasikoen maisulan gisa aitortzen dira.

     Zaila da imajinatzea zer galera izan zezakeen horrek musika-artearen munduarentzat. atzera itzuli bere haurtzaroan eta nerabezaroan “kristalezko mutikoari” emandako patuaren kolpeei. Arteari infinituki dedikatua den pertsona batek bakarrik jasan ditzake horrelako probak.

Patuaren beste kolpe bat eman zioten Piotr Ilitxek amaitu eta hiru hilabetera kontserbatorioa. Musika kritikaria Ts.A. Cuik merezi gabe balorazio txarra egin zuen Txaikovskiren gaitasunen inguruan. San Petersburgoko Aldizkarian ozen entzuten zen eskrupulurik gabeko hitz batekin, konpositorea bihotzeraino zauritu zen... Urte batzuk lehenago, bere ama hil zen. Berak maite zuen emakumearengandik jaso zuen kolperik gogorrena, eta hark, berarekin konpromisoa hartu eta gutxira, diruaren truke utzi zion beste baterako...

     Patuaren beste proba batzuk egon ziren. Beharbada horregatik, hura jazartzen zuten arazoetatik ezkutatu nahian, Piotr Ilitxek denbora luzez bizimodu ibiltaria eraman zuen, askotan bizilekua aldatuz.

     Patuaren azken kolpea hilgarria izan zen...

     Eskerrak ematen dizkiogu Pyotr Ilitx musikari eskainitako dedikazioagatik. Berak erakutsi zigun, gazte zein heldu, iraunkortasunaren, iraupenaren eta erabakitasunaren adibidea. Gu musikari gazteok pentsatu zuen. Dagoeneko heldu den konpositore ospetsua izanik, “helduen” arazoez inguratuta, preziorik gabeko opariak eman zizkigun. Ordutegi betea izan arren, Robert Schumannen “Bizitzako arauak eta musikari gazteentzako aholkuak” liburua itzuli zuen errusierara. 38 urte zituela, “Haurren albuma” izeneko antzezlan bilduma bat kaleratu zuen zuretzat.

     "The Glass Boy"-ek atseginak izatera eta jendearen edertasuna ikustera animatu gintuen. Bizitzarako, naturarako, arterako maitasuna utzi zigun...