Estilizazioa |
Estilizazioa (Alemaniera Stilisierung, frantsesezko estilizazioa, latinezko stylus-etik, grezierazko stulos - argizarizko tauletan idazteko makila, idazketa, silaba) - zehatz baten nahita erreproduzitzea. musikaren ezaugarriak k.-l. jendea, sormen garaia, artea. norabideak, gutxiagotan konpositore baten estiloa lanetan, nazio edo behin-behineko geruza ezberdin bati dagozkionak, sormenari dagozkionak. beste arte batzuekin pertsonaiak. ezarpenak. S. ez da tradizioaren errekurtsoaren berdin-berdina, ezarritako arteak. arauak baldintza natural eta erlazionatuetara transferitzen dira (adibidez, Beethovenen tradizioen jarraipena I. Brahmsen lanean), baita imitazioa ere, hau da, kalitate berririk gabeko kopia bat (adibidez, konposizio klasikoko konposizioak). F. Lachner mota) eta erraz imitazio bihurtuz. Horien aldean, S.-k bere gain hartzen du aukeratutako eredutik kentzea eta lagin hori irudi-objektu bihurtzea, imitazio-objektu bihurtzea (adibidez, estilo zaharreko suitea “From the Times of Holberg” op. 40. Grieg). S.-ren egileak kanpoan dagoen zerbait bezala tratatu ohi du, bere ezohikotasunarekin erakartzen duena, baina hala ere urrun geratzen dena –behin-behinekoa, nazionala, norbanakoaren estilismoa–; S. tradizioari jarraitzetik ezberdintzen da ez erabiltzeagatik, baizik eta aurretik aurkitutakoa erreproduzitzeagatik, ez modu organikoan. harekin lotura, baina jaio zen naturatik kanpo birsortzea. ingurumena; S.ren funtsa bere bigarren mailako izaeran dago (S. ezinezkoa baita lehendik dauden ereduetara orientatu gabe). S. prozesuan fenomeno estilizatuak mugagabe bihurtzen dira. neurri txikiagoan baldintzatua, hau da, baliotsua ez hainbeste berez, baizik eta esanahi alegoriko baten eramaile gisa. Efektu artistiko hau agertzeko, "arrotasun" une bat beharrezkoa da (VB Shklovsky-ren terminoa, "pertzepzioaren automatismoa" urratzen duten eta zerbait ikuspuntu ezohiko batetik ikusarazten duten baldintzak adierazten dituena), eta horrek agerikoa egiten du. C-ren bigarren mailako izaera berreraikitzailea.
Halako une ahulgarri bat jatorrizkoaren ezaugarrien gehiegikeria izan daiteke (adibidez, Ravel-en Noble and Sentimental Waltzes-en 4. eta 7. zenbakian, Vienako jatorrizkoan baino xarma vienar gehiago dago, eta Debussy-ren Grenadako arratsaldeak benetako gaztelania gainditzen du. Espainiako kolorearen kontzentrazioan. musika), haientzat ezohiko estilistikaren sarrera. elementuak (adibidez, armonia disonante modernoak Stravinskyren pianorako sonataren 2. zatiko aria zahar berpizkundean) eta baita testuingurua bera ere (horretan, adibidez, Taneyev-en Minuetoko dantza estilizatuaren paper dramatikoa baino ez da agerian uzten). , eta oso zehatzak diren erreprodukzio kasuetan – izenburua (Ravelen “In the manner of… Borodin, Chabrier” antzezlanaren fp., Honeggerren “Tribute to Ravel”). Desfamiliarizaziotik kanpo, S. bere espezifikotasuna galtzen du. kalitatea eta, interpretazio trebearen menpe, jatorrizkora hurbiltzen da (Borodinen "Prince Igor" operako 4. ekitaldiko "Chorus of the Villagers" abesti iraunkorreko ñabardura guztiak erreproduzituz; Lyubasharen abestia operako 1. ekitalditik Rimski-Korsakov-en “Tsarren emaztegaia”.
S. leku garrantzitsua hartzen du musika sistema orokorrean. funtsak. Bere garaiko eta bere herrialdeko artea musez aberasten du. beste garai eta nazio batzuen aurkikuntzak. Semantikaren atzera begirako izaera eta jatorrizko freskotasunik eza asoziatibotasunean aberatsa den ezarritako semantikak konpentsatzen ditu. Gainera, S. kultura altua eskatzen du bai sortzaileengandik (bestela S. ez da eklektizismoaren gainetik altxatzen), bai entzulearengandik, “musikari buruzko musika” estimatzeko prest egon behar baitu. Kultur metaketen menpekotasuna S.-ren indargune eta ahulgune bat da: adimenari eta gustu garatuari zuzendua, beti ezagutzatik dator S., baina, horrela, berehalakotasun emozionala sakrifikatzen du eta arrazional bihurtzeko arriskua du.
S.-ren objektua musikaren ia edozein alderdi izan daiteke. Gehiagotan musika-historiko osoaren propietate nabarmenenak estilizatu egiten dira. garai edo musika-kultura nazionala (soinu objektiboki orekatua Wagnerren Parsifal-en idazkera zorrotzaren polifonia koralaren izaeran; Laloren biolin eta orkestrarako Errusiako Kontzertua). Iraganera joandako musak ere estilizatu ohi dira. generoak (Prokofieven pianorako Hamar piezako Gavotte eta Rigaudon, 12. op.; Hindemith-en madrigalak a capella korurako), batzuetan formak (Prokofieven Sinfonia Klasikoko sonata ia Haydniarra) eta konposizioak. teknikak (Barroko garaiko gai polifonikoen ezaugarria, muin tematikoa, Stravinskiren Salmoen Sinfoniako fugaren 1. gaian sekuentzialki garatzen eta amaitzen duten zatiak). Konpositore bakoitzaren estiloaren ezaugarriak gutxiagotan erreproduzitzen dira (Mozarten inprobisazioa Mozart eta Salieri operan Rimsky-Korsakov-en; Paganiniren “pizzicato deabrua” Rachmaninov-en Paganiniren gai bati buruzko 19. aldaeran; fantasiak Bach pertsonaian. musika elektronikoan hedatu egin dira). Kasu askotan, k.-l. estilizatua dago. musika elementua. hizkuntza: traste harmonikoa. arauak (Ravel-en “Ronsard – to his soul” abesti diatonikoa gogorarazten duena), erritmikoa. eta testuratutako diseinuaren xehetasunak (JB Lullyren “24 Violins of the King”-rako Stravinskyren Apollo Musagete-ren hitzaurrean egindako oberturaren izpirituan puntuz egindako ibilaldi solemne bat; Natasha eta Sonyaren duetoko “erromantze” arpegiatua, 1. eszenatik. Prokofiev-en “War and the World” opera), antzezlana (Stravinskyren “Agon” balletaren partiturako antzinako instrumentuak) eta interpretazio estiloa (“Song of the Ashug” inprobisazio mugham estiloan “Almast” operatik. "Spendiarov-en), instrumentuaren tinbrea ("Ruslan eta Lyudmila" operaren aurkezpenean arpa eta pianoa konbinatuz erreproduzitutako salterioaren soinua, gitarrak - arpa eta lehen biolinak konbinatuz nagusiki Glinkaren “Aragoiko Jota”-ren zati bat. Azkenik, S. zerbait orokorragoan men egiten du: irudikapen erromantizizatu batean benetako prototipoak izatea baino gehiago existitzen den kolore edo gogo-egoera (Tchaikovsky-ren Intxaur-hauskailua; Gaztelu Zaharra, txinatar eta arabiar dantzen baldintza-ekialdeko estiloa). Mussorgskirentzat “Pictures at a Exhibition”; Erdi Aro aszetikoaren izaeran begirunez gozatzen den kontenplazioan “Abestu epikoa”-n “Don Kixoteren hiru abesti Dultzineara” ahotserako Ravel pianoarekin). Beraz, "S" terminoa. ñabardura asko ditu, eta bere sorta semantikoa hain da zabala, non S. kontzeptuaren muga zehatzak ezabatzen direla: bere muturreko agerpenetan, S. edo estilizatuetatik bereiztezina da, edo bere zereginak edozein musikaren zereginetatik bereiztezin bihurtzen dira.
S. historikoki baldintzatuta dago. Ez zen eta ezin izan zen preklasikoan. Musikaren historiaren garaia: Erdi Aroko musikariek, eta, neurri batean, Errenazimendukoak, ez zuten egilearen banakotasuna ezagutzen edo estimatzen, interpretatzeko trebetasunari eta musikaren korrespondentziari bere liturgiari eman zioten garrantzi nagusia. hitzordua. Horrez gain, musika orokorra. kultura horien oinarria, gorakada Ch. arr. kantu gregorianoari, nabarmentzeko aukera baztertu zuen “estilista. tanta”. Banakotasun indartsu batek markatutako JS Bach-en lanean ere estilo zorrotzeko musikatik hurbil dauden ihesaldiak, adibidez. “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”-en moldaketa korala, ez S., tradizio arkaiko, baina ez hil bati egindako omenaldia (kanta protestantea). Vienako klasikoak, estilistiko indibidualaren papera nabarmen indartuz. hasieran, sormen aktiboegia okupatu aldi berean. C mugatzeko posizioa: ez estilizatua, baina sormenez birpentsatua Nar. J. Haydnen genero motiboak, Italiako teknikak. WA Mozarten bel canto, Frantses Handiaren musikaren intonazioak. L. Beethovenen iraultza. S. kuotaren gainean kanpokoa birsortu behar dute. Ekialdeko atributuak. musika (seguruenik, garai hartako atzerriko gertakari politikoen eraginez Ekialdearekiko interesagatik), askotan ludikoa (“Turkiar danborra” A-dur pianorako sonatako rondo alla turca, K.-V. 331, Mozart). ; Mozarten “Zerarioko bahiketa” operako “Koro Janizariak”; Haydnen “Botikari” operako “Konstantinoplako gonbidatuen” irudi komikoak, etab.). Europan gutxitan ikusten da. musika aurretik (“Galant India” Rameauren eskutik), ekialdean. exotikoak aspaldi mantendu ziren tradizionalak. baldintzazko S. objektua opera musikan (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Erromantizismoak, norbanakoaren estiloari, tokiko koloreari eta garaiko giroari arreta handiagoa emanez, S.ren hedapenerako bidea zabaldu zuen, baina, arazo pertsonaletara jo zuten konpositore erromantikoek, S-ren adibide nahiko gutxi utzi zituzten, nahiz eta distiratsuak izan. (adibidez, Chopin), “Paganini”, “Inauteriak”-eko “Valsa alemana” Schumann pianorako). S. meheak errusieraz aurkitzen dira. egileak (adibidez, Lisa eta Polinaren bikotea, Tchaikovskyren "The Queen of Spades" operako "Sincerity of the Shepherdess" interludioa; Rimsky-Korsakov-en "Sadko" operako gonbidatu atzerrikoen abestiak: abestietan Vedenets gonbidatuaren arabera, VA Tsukkerman-en arabera, S. estilo zorrotzeko polifoniak garaia adierazten du, eta barcarolen generoa – ekintza lekua). Rus. Gehienetan, Ekialdeari buruzko musika nekez deitu daiteke S., hain sakona zen Errusian ulertzea geografikoki eta historikoki hurbileko Ekialdearen izpiritua (nahiz eta nolabait konbentzionalki ulertua, etnografia, zehaztasuna ez edukitzea). Hala ere, ironikoki azpimarratu dutenez, Rimsky-Korsakov-en Urrezko oilarra operako "ekialdeko gehiegizko" orrialdeak S. gisa konta daitezke.
S. garapen bereziki zabala jaso zuen XX. mendean, modernoaren joera orokor nek-ryek eragindakoa. musika. Bere ezaugarri garrantzitsuenetako bat (eta, oro har, arte modernoaren ezaugarriak) unibertsalismoa da, hau da, ia garai eta herri guztietako musika-kulturekiko interesa. Erdi Aroko aurkikuntza espiritualekiko interesa G. de Machaux-en Robin eta Marion antzezlanean ez ezik, Respighiren biolin kontzertu gregorianoaren sorreran ere islatzen da; komertzialkeriaz garbitu. Jazz ordezkatzen C. Negro. musika fp-n. Debussy Preludioak, Op. M. Ravel. Modu berean, intelektualismo modernoaren musika joera estilistikoen garapenerako haztegia da, bereziki garrantzitsua neoklasizismoaren musikan. Neoklasizismoa euskarri bila dabil modernoaren ezegonkortasun orokorraren artean. bizitza denboran jasandako istorioen, formen, tekniken erreprodukzioan, eta horrek S. (bere maila guztietan) arte objektibo hotz honen atributu bihurtzen du. Azkenik, komikiaren balioaren gorakada nabarmena modernoan. arteak S.-ren premia zorrotza sortzen du, komikiaren kalitaterik garrantzitsuenaz hornitua, modu naturalean, fenomeno estilizatu baten ezaugarriak neurriz kanpo irudikatzeko gaitasuna. Hori dela eta, modu komiko batean, sorta adieraziko da. aukera musikalak. S. oso zabala da: umore sotila FP-rako “Albeniz-en imitazio” xamar samarrean. Shchedrin, FP maltzurra. A. Taño kubatarraren preludioak (“Konpositore inpresionistentzat”, “Konpositore nazionalak”, “Konpositore espresionistak”, “Konpositore puntilistak”), Prokofieven Hiru laranjaren maitasuna obrako opera txantiloien parodia alaia, ez hain atsegina, baina Stravinskyren "Mavra" estilistikoki ezin hobea, pianorako Slonimskyren "Three Graces" karikaturatua. ("Botticelli" "Dantza-musika errenazentistak irudikatzen duen gaia da", "Rodin" Ravelen estiloko 20. aldakuntza da, "Picasso" "Stravinskyren azpian" 2. aldakuntza da. S. modernoan musikak sormen lan garrantzitsua izaten jarraitzen du. harrera. Beraz, S. (askotan antzinako concerti grossi izaeran) collageetan sartzen da (adibidez, A. Schnittke-ren sinfoniaren 2. mugimenduan “Vivaldiren ondoren” estilizatutako gaiak musikan sartutako aipamenen karga semantiko bera du) . 1eko hamarkadan. joera estilistiko “retro” bat hartu du forma, zeinak, aurreko serieko gainkonplexutasunaren aldean, eredu sinpleenetara itzultzea dirudi; S. hemen disolbatzen da musen oinarrizko printzipioetara jotzeko. hizkuntza – “tonalitate hutsari”, hirukoteari.
References: Troitsky V. Yu., Estilizazioa, liburuan: Hitza eta irudia, M., 1964; Savenko S., Stravinskyren estiloaren batasunaren auziaz, bilduman: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinskyren bi fuga inguru, bilduman: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
